Fusions et nuancier avec l’aquarelle : production de mes vacances !

Et si je te parlais de mes découvertes de vacances ? Car oui, bien sûr, j’ai emmené avec moi mes aquarelles et mes crayons de couleurs, au fond de l’Ardèche. Ce fut donc une semaine sans téléphone… et sans crayons de couleur. J’ai opté pour les aquarelles, et, sans remplir un carnet de croquis, j’ai fait des découvertes artistiques, qui peuvent t’intéresser.

En effet, tu as deux astuces pour débutants en aquarelle : le nuancier transportable, fait en un clin d’œil, et les fusions de couleurs, qui te permettront de prendre connaissance de tes couleurs et du dosage d’eau qu’il te faut.

Première découverte : mon nuancier de couleurs, transportable !

Tout d’abord, avant de partir, j’ai créé mon nuancier de couleurs, transportable. Un petit papier par couleur, dégradée, afin de pouvoir les choisir sur place sans me tromper. Quel bonheur ! Je n’avais jamais expérimenté cela, et ce fut une révélation. Ci-dessous, tu as accès à une vidéo qui te montre très rapidement comment faire (minute 11).

En effet, déjà, lors de la réalisation de ce nuancier d’aquarelles, j’ai redécouvert mes couleurs. Par exemple, je suis tombée amoureuse du jaune indien, que j’avais que très peu exploité auparavant. A mon avis, réaliser ce nuancier est une excellente façon de débuter en aquarelle, en découvrant, de manière ludique et utile, tes couleurs.

Résultat : sur mon transat, les doigts de pied en éventail, j’ai donc pu choisir mes couleurs en toute sérénité, et très rapidement.

Ci-dessus, le jaune indien est assorti au terre d’ombre brûlée, au rouge Scarlett et au rouge Sennelier 689 : ce sont les couleurs que j’ai choisies pour peindre les peaux de ma fille et de mon mari, en version très diluée. Étonnant, mais efficace !

Ci-dessous, tu vois les couleurs sélectionnées à droite, et celles mises de côté à gauche.

2e découverte : le dessin de mouvement.

Très rapidement ? Oui, car ce fut capital, pour dessiner ma fille de 1.5 an ! Une vraie tornade, qui m’a (ré)appris le dessin de mouvement. Là, je m’adresse aux dessinateurs de croquis aquarellés un peu plus expérimentés.

J’adoore le dessin de mouvement. Tu peux t’entraîner, si tu le souhaites, peu importe ton niveau en dessin : tout d’abord, tente de trouver une récurrence dans le mouvement de ton sujet. Ensuite, aide-toi de cette récurrence pour construire ton dessin : tu vas devoir faire preuve à la fois de patience et de rapidité. Le sujet est dans la position que tu as choisie ? Vite ! Dessine au crayon ! Le sujet a bougé ? Patience… Il reviendra à ta position fétiche.

Pour les couleurs, c’est plus simple : plus stable aussi 😉

Je te montrerai lors d’une vidéo dédiée, si tu veux en savoir un peu plus sur le dessin de mouvement, dis-le moi en commentaire !


En attendant, si tu souhaites apprendre les bases du dessin, tu peux profiter de ma formation offerte, de 5 cours vidéos, que je t’envoie un par un tous les 2 jours par email. Pour cela…

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Dessin réalisé avec de l’encre d’oignon et du marc de café
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3e découverte : les fusions en aquarelle

Pour mon second dessin, j’ai profité d’un moment de lecture entre ma fille et mon mari pour les dessiner. Même s’ils paraissent statiques, si tu essayes, tu verras qu’un sujet humain est toujours en mouvement.

Une fois le dessin au trait construit, j’ai vraiment pris mon temps pour lui ajouter ses couleurs. Et là, je me suis fait plaisir à donner un effet dans mes plages de couleurs, grâce aux fusions. Je te montre en vidéo comment faire :

Et tu peux même le faire sans dessin, juste pour t’amuser. C’est toujours un pur moment de plaisir, pour moi, et c’est une excellente façon de découvrir ses couleurs, les mélanges qu’elles peuvent faire, et le dosage d’eau qu’il te faut, entre ajouts nets et ajouts flous.

Conclusion

Alors, quand est-ce que tu te plonges dans les couleurs ? L’aquarelle demande de se jeter à l’eau… au sens propre et au sens figuré ! En t’appuyant sur ses astuces, le plongeon dans le croquis aquarellé est doux, sans pression, et très ludique.


Si tu as besoin d’avoir quelques bases en dessin avant de te lancer, tu peux profiter de ma formation offerte, de 5 cours vidéos, que je t’envoie un par un tous les 2 jours par email. Pour cela…

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Comment dessiner un arbre au crayon de couleur, en randonnée ?

Bonjour à toi !

Te souviens-tu de ma précédente vidéo « Comment dessiner un arbre en randonnée ? » Si tu ne l’as pas encore vue, voici le lien vers l’article et la vidéo :

Clique ci-dessus !

Je reprends cette vidéo, à un niveau technique. En effet, je réalise, dans cette précédente vidéo, un arbre à l’aquarelle. Mais comment faire aux crayons de couleur ? Si tu préfères ce medium, alors cet article t’est destiné !

Qu’est-ce qui est différent, entre l’aquarelle et le crayon de couleur ?

Une différence est bien sûr évidente : l’un utilise de l’eau et des pinceaux, l’autre des crayons secs. Bien. Mais en quoi est-ce différent pour aborder, commencer son dessin ?

Et bien, en aquarelle, on travaille au pinceau. Il est donc simple de faire de superposer les éléments, et ainsi d’avoir des surfaces hétérogènes créées. C’est ce que l’on veut pour un feuillage.

Au crayon en revanche, on utilise un outil sec. On aura donc tendance, en tant que dessinateur débutant, à espacer les feuilles, de manière régulière. Un peu comme ça :


Avant que j’aille plus loin, si tu veux voir toutes mes explications de visu, en vidéo, en temps réel, clique ci-dessous :


Comment réaliser alors un feuillage qui ne soit pas trop aéré, mais aussi dense par endroits ?

Dessiner la structure de l’arbre

Tout d’abord, dessine la structure de l’arbre. On le voit dans ma précédente vidéo. Prend le temps de dessiner le tronc et les branches principales.

Dessiner des « ballons » de feuilles

Ensuite, dessine des « ballons », qui vont caractériser les contours des grandes parties du feuillage. Ainsi, tu sauras où placer tes feuilles, et tu pourras prendre la liberté de les placer entre les branches, et pas seulement sur ou juste à côté de ces dernières.

Colorer le tronc, et l’intérieur des « ballons » de feuilles

Choisis trois couleurs de verts différentes. Pose des surfaces de ces trois couleurs contre les branches, et dans les « ballons » de feuilles. Tu mettras la couleur la plus foncée dans les parties inférieures, et la couleur la plus dans les parties supérieures.

Le but ici, est de donner un fond, lorsque les feuilles sont très serrées, à ces dernières. On aura donné ainsi une impression de densité, et de profondeur au feuillage.

Enfin, dessine les feuilles

Dessine quelques feuilles. Tu vas voir, tu ne seras plus bloqué.e pour savoir où les disposer. Au contraire, tu seras concentré.e sur « combien », c’est-à-dire sur quelle densité donner à ton feuillage, donc quelle concentration de feuilles tu veux rendre.

N’oublie de dessiner quelques feuilles « rebelles », qui dépassent des ballons d’origine. Cela donnera plus de vie à ton arbre !

Pense à gommer les lignes de contours des « ballons », et à harmoniser la transition entre le tronc et le feuillage.

Et voici le résultat que tu peux obtenir. C’est mieux qu’avant, non ?


Si tu souhaites bénéficier de conseils de ce type pour avoir des bases solides en dessin, je t’offre une formation gratuite, de 5 cours en vidéo, que tu reçois dans ta messagerie. Pour cela,

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A tes crayons ! C’est parti ! Et dis-moi ce que tu en penses en commentaire !

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Comment dessiner un arbre en randonnée ?

Tu souhaites aller profiter de jolis paysages près de chez toi, te faire une cure de soleil et de verdure, et prendre avec toi, dans ton sac, de quoi dessiner et remplir un carnet de croquis ?

Voici comment tout cela est possible, avec cet article et sa vidéo, dans lesquels je t’explique comment dessiner un arbre de manière spontanée et réussie, que tu puisses prendre le temps de te poser et reprendre le plaisir de ta marche sans trop tarder, sans avoir un timing à respecter.

On va donc voir comment croquer un arbre, avec toutes ses caractéristiques, et sans lui ajouter des détails que l’on ne verrait pas.

De quel matériel as-tu besoin pour dessiner en randonnée ton paysage préféré ?

Avant cela, je fais une petite parenthèse : qu’ai-je pris dans mon panier pour dessiner mon paysage sereinement ?

  • un carnet de croquis en papier kraft. Ainsi, j’ai un support plutôt stable, et un papier qui ne m’éblouit pas.
  • une bouteille d’eau, à la fois pour que je puisse boire, et avoir de l’eau pour mes aquarelles… grâce à son verre assorti
  • mes aquarelles, que j’ai prises à la va-vite telles quelles, mais que tu peux, toi, sélectionner avant de partir pour porter moins sur le dos
  • 2 pinceaux, petit-gris, un fin et un plus épais (je ne me servirai que du fin 803 3/0 de chez Raphaël).
  • 1 chiffon, pour pouvoir essuyer mon pinceau, comme on le fait à l’aquarelle.

Et avec juste cela, tu as déjà tout ce qu’il te faut dans ton sac à dos ! Je ne te fais pas l’affront de te dire de prendre avec toi un chapeau et des lunettes de soleil, car tu y pensera, en tant que marcheur averti !

Prendre un petit temps pour esquisser sa structure

Tout d’abord, afin d’être tranquille ensuite avec cela, prend un petit temps, rapide, pour esquisser la structure de ton arbre.

  • Quelles proportions as-tu entre son tronc et son feuillage ?
  • Quelles branches partent d’où, et vont où ? Reprends juste les branches principales, celles qui font toute la majesté de ton feuillu.
  • Enfin, quelle forme présente le feuillage ? Si tu devais dessiner un ballon dégonflé, ou une patate, pour représenter la silhouette extérieure du feuillage, quelle forme aurait-elle ?

Pour ma part, le tronc faisait, en hauteur, un tiers de la hauteur totale de l’arbre, et j’avais trois branches vraiment jolies, et, surtout, que je voyais. N’invente rien, dessine juste ce que tu vois comme tu le vois.

Le tronc et la silhouette globale du feuillage
Les branches précisées
Les « ballons » de feuilles précisés

Une fois la silhouette globale du feuillage tracée dessine les 3 ou 4 ballons qui la compose, avec des « ballons » plus petits.


Si dès cet instant tu es bloqué.e, je t’offre une formation gratuite, de 5 cours vidéo t’enseignant les bases du dessin, que tu reçois par email, durant la prochaine semaine. Pour cela :

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Avant la mise en couleur, gomme un petit peu ton dessin, juste pour voir encore les traits de construction en filigrane.

1.2.3… Gommez ! Sans trop appuyer…

Les feuilles en couleur !

A l’aquarelle, on commence par les feuilles. En effet, je trouve cela plus logique, pour deux raisons :

  • elles sont plus claires, donc la visibilité d’une erreur est réduite
  • elles sont petites et éparses, et nous laissent donc aviser, cibler, re-esquisser la silhouette de manière un peu plus précise
  • elles entrecoupent les branches lorsqu’elles passent devant elle. Ce sera donc plus simple d’interrompre les branches par la suite, que de vouloir superposer le vert de la feuille sur le brun de la branche. L’effet sera plus joli, plus lumineux, dans ce sens là.

Prends donc une couleur plutôt claire pour placer tes feuilles. Tu n’as pas besoin de les dessiner avec des formes irréprochables, car elles sont trop loin de nous pour pouvoir le faire. De plus, les formes d’une feuille peuvent varier beaucoup si celle-ci est vue de face, de profil, de trois-quart… Cela peut être un casse-tête sans nom, et c’est là que l’on gagne beaucoup de temps pour pouvoir reprendre notre marche à pieds !

Pour voir ce dont je parle à propos de la forme des feuilles, voici la vidéo qui te le montrera en détail (minute !)

Ensuite, on prend une couleur un peu plus foncée, afin de donner du volume aux différentes parties du feuillage. On va placer cette couleur plutôt en-dessous des « ballons », là où nous aurions naturellement plus d’ombre.

On dessine maintenant le tronc et les branches

Ensuite, voici venu le moment de re-dessiner en couleur le tronc et les branches. C’est ainsi que nous pourrons voir comment continuer notre dessin, qui a besoin, à ce moment-là, de structure.

Si les feuilles passent devant la branche, interromps le tracé de ta branche, dans le même geste. Regarde la vidéo ci-dessus pour voir cela effectué par ma main 😉 Souvent une image vaut mieux qu’un long discours.

Je me suis permise, de la même manière, d’ajouter des feuilles de la même couleur que le tronc, toujours dans les parties ombrées de l’arbre. Cela permet de lier les deux éléments « tronc et branches » d’une part, et « feuilles » d’autre part.

Ajustements du dessin final

Mon dessin aurait pu être déclaré terminé à ce stade. Seulement, personnellement, j’ai trouvé qu’il manquait de feuilles. J’en ai donc profité pour ajouter une 4e couleur à mes feuilles, et ajouter une grande quantité de pointillés.

Pourquoi une 4e couleur ? Pour donner plus de complexité, donc de réalisme, à mon arbre. En effet, un arbre a bien au moins 4 nuances de couleurs dans son feuillage, suite aux nombreuses incidences de luminosités qu’il comporte.

Pour finir, je donne juste encore plus d’intensité de couleur à mon tronc d’arbre, pour lui donner encore plus de volume et de charisme.

Conclusion

Pour conclure, prends le temps de dessiner les choses importantes, c’est-à-dire le tronc et les branches, car elles forment la structure, le squelette de ton arbre. Si elles sont bien réalisées, ton arbre sera majestueux. Si elles sont mal réalisées, ton arbre aura peut être tendance à tomber, ou à serpenter.

Puis garde ta spontanéité dans les feuilles, en t’attardant plus aux superpositions de couleurs qu’à leurs formes dans le détail.

Ceci te permettra de réaliser un dessin digne d’un carnet de voyage : vivant, spontané et qui représente la réalité : le paysage qui t’aura inspiré.e.


N’oublie pas que si à un moment donné tu en as besoin, ma formation offerte t’es disponible dès à présent, pour apprendre les bases du dessin quand tu le souhaites. Pour cela,

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Comment dessiner l’écorce d’un arbre ?

Bonjour !

Tout d’abord, qu’est-ce que l’écorce ?
Regardons la définition du Petit Larousse : Ensemble de couches cellulaires de l’axe des végétaux vasculaires, entourant le cylindre central, séparé de celui-ci par un endoderme et recouvert extérieurement par un épiderme.
J’ai choisi cette définition, car tout d’abord, elle est compliquée, certes, mais elle veut bien dire ce qu’elle veut dire : il s’agit tout simplement de la peau d’un arbre, ou d’un arbuste.
Et son grand avantage est que la complexité de cette définition illustre bien ce que l’on peut ressentir devant une écorce : comment vais-je pouvoir retranscrire ce bazar organisé ?

En effet, cette peau est pleine de creux et de reliefs, de strates, de craquelures, etc, qui sont régulières et irrégulières en même temps. A nous de simplifier. Pour ce faire, il faut que l’on observe la structure tout d’abord, avant de s’amuser à dessiner les petites bosses, les ombres, la mousse, les couleurs… voire même les insectes s’il y en a (moi, ça m’éclate !). 

Dans tous les cas, l’écorce nous donne des informations sur la vie de l’arbre que l’on a choisi. Quel âge ? Quelle santé ? Quelle essence ?

L’écorce aura à chaque fois des strates et des craquelures différentes, selon l’essence de bois et la vie de l’arbre.

Que choisir pour sa future esquisse ?

Ce que tu aimes, ce qui t’inspire !
Personnellement, j’ai choisi un tronc qui a une écorce avec beaucoup de reliefs et plutôt régulière. Ainsi, il sera très contrasté, contrairement à une écorce lisse. Ce n’est pas parce-qu’il y a beaucoup de reliefs qu’il faut se décourager !

Quels éléments à dessiner faut-il prendre en compte ?

Regardons, simplement, quelques éléments :

  • Quelles sont les couleurs de l’écorce ? Ici, je vois un peu de vert, du blanc, du gris, et puis du brun et du noir… Ca fait beaucoup, mais ce n’est pas grave. On les prendra en compte si l’on réalise un dessin en couleurs. Tu verras, il suffira de te fier à ce que tu vois devant toi.
  • Quelle est l’épaisseur des craquelures ? On peut mesurer avec son doigt, car souvent, on les croit moins en relief que ce qu’elles sont. Elles peuvent donc avoir l’épaisseur d’une phalange, de deux phalanges… ou plus, s’il s’agit d’un nœud !
  • Quel est le nombre des craquelures ? … 1, 2, 4, 4, 5… X ? Ouh ! Cela commence à faire beaucoup !

Ne panique pas, l’objectif avec toutes ces informations, pour nous dessinateurs.trices, est de faire comprendre à notre spectateur que notre dessin représente bien une écorce et pas un vieux crépis. On ne sera donc pas en train de dénombrer les craquelures, mais plutôt de comprendre, à la dizaine près, à quelle fréquence l’arbre se « plie ».

Comment cadrer ?

Comment prendre nos repères dans cette longueur de tronc ? Te souviens-tu de la vidéo à propos de la prise de repères avant de dessiner ?

La voici :

J’y dis, notamment, que l’on ne coupe pas notre dessin n’importe où. Il vaut mieux éviter les articulations du sujet et la périphérie du sujet – ne mets pas ton cadre tout contre.

Ici, dans un tronc, un nœud, une branche, ou l’environnement à l’arrière de l’arbre peuvent te servir de repères.
Prend tes repères au bord du tronc : s’ils touchent l’arbre, tu ne sera pas trompé.e par un effet de perspective.

Comment commencer son dessin ?

Eh bien… Commençons par inscrire tous nos repères sur notre croquis : la largeur et la hauteur du tronc, en fonction des repères que tu as pris précédemment.

Ensuite, on trace « les grandes lignes » des reliefs. Encore une fois, l’idée est d’avoir la même fréquence au m2, pas le nombre exact de craquelures !

Tu auras déjà ainsi l’effet général de ton écorce : lisse ? Craquelée horizontalement, et/ou verticalement ? Piquée avec des petits points ? Régulière ou hétérogène ? Comportant un peu de mousse ?

Ensuite, les détails de l’esquisse arrivent !

Tu le vois sur cette vidéo, je m’efforce de dessiner plus en détails l’aspect rugueux de mon écorce. En effet, on va maintenant ajouter plein de détails : c’est ce qui va caractériser ton écorce, permettre que le spectateur puisse reconnaître l’essence de ton arbre ! C’est un peu fou, mais tout à fait possible !

Dans ces détails, tu peux t’ajouter pour toi-même des repères, comme des sortes de « prises de notes ». En effet, parfois, on peut être perdu.e au sein de toutes ces lignes, et perdre de vue la distinction relief/creux, un peu comme en dessinant un drapé.
En ajoutant un peu de nuances, tu pourras facilement retrouver tes repères : par exemple, un peu de noir voudra dire « ombre », donc « creux ».

Au bord du tronc, les reliefs sont vus plus en profil, donc sont plus resserrés et plus contrastés. A ce moment-là, tu auras envie de rendre les ombres plus en détails. Ne te prive pas, c’est normal, et c’est la prochaine étape. Cela tombe bien !

On harmonise ensuite tout cela, afin d’avoir des contrastes cohérents. Pense bien à avoir des vrais noirs, vrais gris, et vrais blancs. D’autres petites ombres vont se faire jour, et permettront de caractériser encore mieux l’écorce. C’est là qu’on commence à ne plus confondre un crépis d’une écorce dessinée, même si les deux croquis sont dessinés en noir et blanc 😉 Le spectateur pourra, oui oui oui, reconnaître l’essence de ton écorce, et éventuellement ne pas dire que c’est du « bois d’arbre ».

Un choix pour le rendu de mon dessin

Et c’est là que, toi, dessinateur.trice, tu as un choix à faire : à quel point contrastes-tu et détailles-tu ? Cela dépend de ce que tu voudrais montrer.

Cette fois, je vais m’amuser à détailler encore plus la première partie que j’ai dessinée, car j’ai vraiment envie de te montrer ce que cela peut donner. Je vais donc encore plus contraster, mais en laissant des points de lumière. Souviens-toi : le noir n’existe pas sans le blanc ! Ma partie droite sera simplement plus foncée que ma partie gauche.

Et la mousse ? Un autre détail à dessiner ?

Cet aspect foncé provient de la mousse présente, que je n’avais pas encore détaillée dans mon dessin.

Ma structure étant là, mes craquelures étant dessinées, ma mousse irrégulière ne pose pas de problème. Elle ne remet rien en question, mais s’ajoute par-dessus, comme c’est le cas dans la nature. Si j’avais commencé par la mousse, la structure me manquerait.

Cette mousse, d’ailleurs, ajoute un rendu, ou un effet encore plus végétal. Super ! On ne peut que lire « arbre, écorce, mousse » en voyant mon dessin. Je suis sûre d’être comprise par mon spectateur !

Conclusion

En dessinant la structure grâce à quelques repères, puis en ajoutant les détails et les contrastes là où l’on souhaite guider l’œil du spectateur, on arrive à un résultat qui ne laisse aucune équivoque !
Et voici le résultat !

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Qu’as-tu encore de représenter ? En couleur ou en noir et blanc ? Un tronc ou un morceau de tronc ? Un tas de branchages ou une jolie branche ? Pour t’inspirer, je te montre un autre exemple de dessin d’écorce de ma main, ci-dessous… A tes crayons !

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Si tu as envie de (re)prendre le dessin, je t’offre une formation de 5 cours par email. C’est gratuit ! Pour cela : 

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