Mélanger les encres naturelles et l’aquarelle, c’est possible ?

Voyons aujourd’hui une application possible du mélange entre encres naturelles et aquarelles.
Avant de commencer, si tu ne me connais pas encore, les encres naturelles faites maison font partie de mes domaines d’expertise, avec le dessin, que j’enseigne depuis 11 ans.

Si tu souhaites télécharger ma palette de recettes pour fabriquer tes propres encres, elle est gratuite, il te suffit de remplir le questionnaire ci-dessous !

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A présent, voici ma démonstration 😉
Je réalise le visuel de référence pour la recette de l’encre de cranberry – ou canneberge – de ma palette, et je te fais profiter de ce moment pour t’expliquer comment je fais.

Par où commencer ?

D’abord, j’ai réalisé un dessin au crayon, des baies, leur tige, et leurs feuilles. Sans dessin, pas de précision !
Ce dessin, je l’ai légèrement gommé, afin de lui faire un « fantôme », c’est-à-dire un dessin très très léger, pour que le gris du crayon ne se mélange pas à l’encre et à l’aquarelle par la suite.

Dessin préparatoire

Comment utiliser l’encre naturelle ?

Ici, j’utilise l’encre de cranberry, qui est rose, et s’intensifie au séchage. J’en charge donc mon pinceau, et je peins le plus de baies possible, sans que celles-ci se touchent, pour contrôler mon encre au sein de chacune des baies.

J’ai aussi pris soin d’incliner mon papier, pour que l’encre soit plus concentrée en bas, là où seront les ombres. Cela donne déjà un petit effet d’ombrage.

Premières baies peintes

Les baies qui s’intercalent entre les premières seront peintes une fois les premières sèches !

Les premières baies ont séchés : je peins les autres !

Pour voir tout cela « en vrai », tu peux regarder la vidéo ci-dessous !

Comment mélanger l’encre avec l’aquarelle ?

Dans la palette d’aquarelles, mets un peu d’encre de ton choix, et ajoute, comme d’habitude de l’aquarelle, comme si l’encre était déjà un jus d’aquarelle. Tout simplement !

Attention cependant à bien rincer ton pinceau entre chaque nouvelle couleur, pour ne pas risquer de reprendre de l’encre rouge avec un pinceau bleu, par exemple… Ce qui t’obligerait à en refabriquer, car la couleur aurait changé définitivement !

J’ai donc mélangé un peu de bleu indantrène à mon encre de cranberry, pour réaliser quelques ombrages.

Ajout du mélange bleu&cranberry

Et puis, ne trouvant pas cela assez contrasté, j’ai mélangé mon encre avec du rouge de cadmium pourpre : quel beau rouge ! Ca y est, mes baies sont rouges.
J’ai pris soin de réserver, c’est-à-dire de ne plus peindre les parties en lumières, pour donner un effet de brillance et de volume aux baies.

Ajout mélange rouge&cranberry

Et encore plus foncé, comment faire ?

Pour foncer encore plus, j’ai pris juste de l’aquarelle : le brun Van Dyck Sennelier est magnifique pour faire des ombres lumineuses. Il s’est dégradé tout seul sur le papier dans les mélanges précédents.

L’aquarelle et l’encre, c’est aussi « laisser faire »…

Ajout des ombres au brun Van Dyck

Comment peindre les feuilles et les tiges ?

J’ai peint les feuilles et les tiges à l’aquarelle, avec du vert citron et du vert prairie, mais j’aurais pu utiliser de l’encre de tanaisie, ou d’artichaut, qui donnent du vert.

Conclusion

Après quelques minuscules finitions, voici le résultat !

A toi de jouer avec les mélanges !

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Comment dessiner un chapeau – aquarelle et capillarité ?

Bonjour à toi !

Dans cet article, je te propose de prendre un prétexte : le sujet de Dessiner chez Soi, mon accompagnement VIP pour mes élèves, le chapeau, pour avoir l’occasion de te montrer une technique à l’aquarelle vraiment simplifiante lorsque l’on souhaite reproduire un sujet tressé : panier, cheveux, chapeau en osier, corbeille…

Comment faire pour avoir un dégradé correct, et ainsi créer de belles ombres dans notre tableau, même pour un objet « à trous » ? En jouant avec la capillarité.

Voyons cela tout de suite !

Comment dessiner les contours d’un chapeau ?

Construction de deux axes

Un chapeau contient deux axes : un vertical, qui passe par le sommet de la tête lorsqu’on le porte, et un horizontal, qui correspond à la ligne avant-arrière de la tête.
Ceci qu’il posé ou porté, bien sûr !

Il nous faut donc d’abord trouver l’inclinaison de ces deux axes, afin de construire le dessin de notre couvre-chef.

Dessin du bord du chapeau : une ellipse

Ensuite, gardons en tête qu’une ellipse, c’est symétrique. Ici, nous avons un chapeau aux bords plus ou moins réguliers, plus ou déformés.
Cela veut dire que la symétrie n’est peut-être pas totale sur le terrain, mais il est bon de savoir qu’en théorie, oui.
Tu le vois sur mon esquisse, mon ellipse – le bord du chapeau – est symétrique verticalement (haut-bas), mais pas tout à fait horizontalement (droite-gauche), du fait des déformations du trilby.

Dessin de la partie supérieure du chapeau

Enfin, dessinons la partie supérieure du chapeau.
Celle-ci commence au même niveau que le bord du chapeau : l’ellipse basse, qui correspond au tour de tête, a donc les mêmes axes de symétrie que le bord du chapeau. Elles sont concentriques.

Le dessus du chapeau est, lui, plus simple à dessiner : les contours sont un peu trapézoïdaux, et le dessus est plus géométrique.


Si ici, à ce stade, tu galères déjà trop pour ton dessin, je t’offre 5 premiers cours de bases offerts, dans lesquels tu pourras en savoir un peu plus sur les ellipses. Pour en bénéficier, dis-moi qui tu es :

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Esquisse des détails du chapeau

J’ajoute ensuite le nœud, les détails, je vérifie mes proportions, et… mon dessin, mon esquisse préparatoire est terminée !

Mise en couleurs et exercice de capillarité avec l’aquarelle

C’est là que tout commence, et que la magie opère !

Pour tout voir en vidéo, regarde bien à partir de la minute 6’20 !

D’abord, on gomme légèrement le chapeau, de sorte à voir les traits, mais léger-léger, qu’il n’y ait pas de gris dans notre aquarelle ensuite.

Ensuite, on dessine directement, avec un pinceau fin – ici, je teste le pinceau Optimo, Escoda 2 – le tressage de l’osier, à l’eau claire. L’idée est là de créer comme de petits canaux d’eau.

Et là, on ajoute le pigment, ici je prends de la Terre d’ombre brûlée de chez Sennelier, et, par capillarité, celui-ci va se diffuser dans les canaux d’eau. Magique !

C’est ainsi que, en mettant plus ou moins de pigment, pour foncer une partie, on obtient de très doux dégradés, à l’intérieur même du tressage, tout en conservant les trous de celui-ci.

On peut aussi, si l’on veut agrandir la zone travaillée, ajouter de l’eau, et tirer les canaux. le pigment et l’eau vont alors s’étaler selon la logique du tressage (regarde la vidéo si je ne suis pas claire).

Je crée ainsi trois parties, les plus ombrées, dans le tressage du chapeau.

Mise en couleurs du ruban et du bord du chapeau

Pour poursuivre le couvre-chef, je peins le ruban, avec la technique courante de l’utilisation de l’aquarelle : je mouille mon pinceau, je caresse le pigment, et j’applique sur le papier.

Je peins aussi le bord du chapeau, qui a la particularité, pour ce Trilby, d’être constitué de plusieurs bandes. Je les reproduis en peinture, avec des coups de pinceau qui les dessinent.

Lavis d’aquarelle – liaison et harmonie

Enfin, je crée un lavis, c’est-à-dire une couche de peinture claire, diluée, par-dessus les trois parties de tressage, et l’entièreté de la partie supérieure du chapeau, afin de lier ces trois parties ensemble.

Conclusion

Quelques tout petits détails et retouches après, lorsque la peinture est tout près de sécher mais pas encore tout à fait, j’ajoute :

  • Le nœud et son ombre, en ajoutant du pigment sombre en lieu de place des ombres. Le dégradé se fera tout seul grâce à l’eau qui va diffuser le pigment,
  • L’ombre portée : un trait très foncé tout contre le chapeau, au pinceau fin, puis un trait d’eau tout contre le premier, afin de faire diffuser la couleur, tout en conservant le pigment, donc l’ombre, bien contre le chapeau.

Et voici le résultat !

Croquis aquarellé d’un chapeau Trilby

Si tu veux en apprendre plus sur le dessin de chapeau aux crayons de couleurs, clique sur le bouton ci-dessous :

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Intensifier ses couleurs à l’aquarelle et à l’encre

Dans cet article, je te propose que l’on voie ensemble un point crucial, en aquarelle, et à l’encre naturelle : comment intensifier sa couleur ?

En effet, tu as peut-être déjà :
manqué de pigment en aquarelle,
– ou manqué de couleur à l’encre, particulièrement à l’encre naturelle faite maison ?

Comment faire pour avoir de belles couleurs intenses ? Voyons cela ensemble.

Nota Bene : cet article te montre comment intensifier ses couleurs avec une encre naturelle : le chou rouge. Toutes ces astuces sont transposables à l’aquarelle !

Télécharge gratuitement ma palette de recette d’encres naturelles !

Avant que l’on continue, une chose est essentielle : avoir ses outils ! Si tu as envie de tester les encres naturelles faites maison, télécharge ma palette de recettes gratuitement !

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Par où commencer sa peinture ?

Tout d’abord, je te conseille de dessiner ton sujet au crayon HB. Ici, je choisis de dessiner un éléphant.
Crée ensuite son « fantôme », en le gommant légèrement. Cela évitera que le graphite de ton crayon se dilue en gris dans ton encre et/ou ton aquarelle !
L’objectif est que tu voies encore ton dessin, mais en filigrane seulement.

Dessin au crayon du sujet de ma peinture : un éléphant
Gommage pour n’avoir plus que son « fantôme » sur la page.

Technique d’aquarelle : le lavis

J’avais envie de contextualiser mon éléphant. J’ai donc, d’abord, réalisé un lavis.
Le lavis est une couche plus ou moins pigmentée, en aplat ou en dégradé, sur tout ou partie de l’œuvre.

Ici, à l’encre de chou, je dépose une fine couche en aplat, juste pour ne pas avoir un fond blanc.
Ce sera donc ma première couche d’encre, ici.

Peinture du lavis : ma première couche d’encre de chou rouge

Pour bien comprendre comment je dose l’eau, tout au long des différentes couches que je vais peindre au cours de cet article, je te conseille de regarder la vidéo ci-dessous :

Technique d’aquarelle : le couche par couche

Couche n°2 : partie 1

Une fois le lavis sec, je commence à traiter mon sujet : l’éléphant. J’applique une seconde couche d’encre, généreusement, pour intensifier la couleur sur l’animal. Je prends soin d’appliquer cette encre sur des surfaces qui ne se touchent pas, afin de pouvoir conserver leurs délimitations.

Application de la deuxième couche d’encre : les premières surfaces du sujet

Couche n° 2 : partie 2

Je joue ensuite avec le degré de séchage pour appliquer la deuxième couche d’encre sur les surfaces qui restent à colorer – intensifier.
De même, je fais attention à ne pas faire fusionner les surfaces, sans quoi je perds leurs délimitations.

Application de la deuxième couche d’encre : les autres surfaces du sujet

Couche n°3

Les détails et les ombres

Une fois cette couche totalement sèche, je peux encore intensifier ma couleur, en suivant le même principe.
Cette fois, je fais alors apparaître les ombres et les détails avec une troisième couche d’encre, aussi intense, pareillement dosée, mais dont les surfaces sont réduites.

Application de la troisième couche d’encre : détails et ombres

Le décor : arrière-plan

Sans attendre le séchage, je peux travailler le décor : de hautes herbes, en commençant par le fond.

En effet, plus j’ajoute des couches d’encres, donc de l’intensité à la couleur, plus l’élément coloré paraîtra proche du spectateur, au premier-plan.

Application de la troisième couche d’encre : décor de l’arrière-plan

Couche n° 4

Les détails et les ombres

Pour cette quatrième couche d’encre, je retravaille encore une fois mes détails et ombres, en surfaces plus petites encore.

Application de la quatrième couche d’encre : détails et ombres

Le décor : premier-plan

Enfin, je peins les hautes herbes du premier-plan, et surtout, j’attends que tout sèche !

Application de la quatrième couche d’encre : décor du premier-plan

Voici le résultat :

Résultat final : un éléphant peint à l’encre de chou rouge

Conclusion

Pour intensifier les couleurs à l’encre et/ou à l’aquarelle, pratique le couche par couche ! Cela demande de la patience, mais permet aussi de s’aventurer doucement.

Tu pourras aussi mélanger les couleurs, par ce biais-là, si tes couches n’ont pas la même couleur : une autre exploration intéressante…

Merci de m’avoir lue, à très bientôt !

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Comment dessiner à la plume et aux encres naturelles ?

Loin d’être un retour dans le temps, les encres naturelles sont au contraire un bond dans le futur.
Elles permettent une autonomie complète – si l’on sait faire du papier – pour dessiner, quoi qu’il arrive.

Télécharge les recettes !

Certaines recettes, que tu peux télécharger ici, sont même tellement simples, que tu auras moins de matériel à emmener avec toi en résidence de vacances.

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Démonstration de l’utilisation de la plume

Je te montre ici comment utiliser l’encre naturelle de betterave, faite-maison, avec la plume.
La naissance d’une pivoine…

Mon secret pour dessiner à la plume

Mon secret pour avoir une grande période de dessin, et ne pas craindre les taches :
trempe ta plume jusqu’en haut de son réservoir (le trou central)
caresse le bord de ton pot avec l’arrière de ta plume
– et ta plume est suffisamment chargée, et son débit est contrôlé !

Essaie, tu verras par toi-même comme ce petit geste simple peut changer toute ton expérience.

Dis-moi en commentaire si tu as aimé ?
A très bientôt pour de nouvelles vidéos !

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Peindre à l’aquarelle et aux encres naturelles – Plume et pinceau

Je te propose aujourd’hui une expérience : utiliser dans une même peinture l’encre naturelle de betterave, et de l’aquarelle.

Pour ce faire, je vais peindre un bouquet inspiré de pivoines. L’occasion de te montrer comment l’encre et l’aquarelle peuvent se mélanger, comment les fusions on lieu, et, surtout, comment doser l’eau avec ces deux mediums.

Quel pinceau et quelle plume utiliser quand on débute ?

Prends un pinceau polyvalent : le petit-gris 803 3/0 de chez Raphaël sera très bien pour débuter.
Tu peux lui ajouter le pinceau imitation petit-gris de chez Raphaël, 6 int 3 Softaqua, si tu as besoin de plus fin.

Pour la plume, là aussi, prend une plume polyvalente si tu ne veux pas avoir à tout le temps la changer et la nettoyer au cours de ton dessin. Une plume ronde, qui trace dans toutes les directions.

Comment peindre une pivoine à l’encre jus de betterave ?

Pour dessiner une pivoine, on commence par son centre. Son centre est composé de pétales recroquevillés les uns contre les autres, dont on ne voit et dont on vas tracer qu’un trait de contour : la ligne du dessus du pétale.

Pour peindre des choses fines comme celles-ci, prend bien ton pineau à la verticale, et n’appuie pas dessus : caresse ton papier très légèrement.

Tenue du pinceau à la verticale : je touche le papier qu’avec sa pointe.

Pour bien doser ton encre, trempe ton pinceau dans le pot d’encre, puis essuie le une fois sur le bord : cela enlèvera le surplus.

Ne prend que de l’encre, pas du tout d’eau ! En effet, on ne veut pas la diluer, ici, mais au contraire, garder toute son intensité. On la travaille donc un peu différemment de l’aquarelle.

Je te montre le geste dans cette vidéo :

Pour les pétales du bord, tu peux appuyer un peu plus sur ton pinceau. A peine ! Ne l’écrase pas !

Voici exactement comment :

Pour peindre les pétales extérieurs, j’appuie légèrement plus sur mon pinceau.

Peinture de quelques pivoines et dosage de l’eau et de l’encre

Trois pivoines plus tard, je n’ai pas du tout repris d’eau. En effet, mon encre est suffisamment liquide, et je veux, comme dis plus haut, garder au maximum son intensité.

J’ai donc pris beaucoup d’encre, soit beaucoup de liquide. J’ai donc, en relevant légèrement mon papier, un coussin qui se forme : c’est le surplus, que je vais enlever.

Petit coussin d’encre naturelle, donc de liquide, en surplus

Pour l’enlever, je rince mon pinceau, je l’essuie sur un chiffon, et je « trempe » mon pinceau dans le coussin qui s’est formé sur le papier. Le pinceau va alors aspirer ce coussin, et le surplus de liquide sera enlevé : youpi, je n’aurai pas d’auréole !

Aspiration du surplus d’encre avec le pinceau.

Comment peindre une pivoine à l’aquarelle ?

On peut peindre une pivoine à l’aquarelle avec exactement le même geste qu’à l’encre naturelle. Seulement, pour prendre de l’aquarelle avec le pinceau, il te faut l’humidifier (touiller ton pot d’eau), caresser ton godet de pigment, et appliquer ton pinceau sur le papier.

Première pivoine à l’aquarelle : je ne la pigmente pas trop pour mettre en valeur le jus de betterave

Pour ne pas avoir trop d’eau, applique le même geste qu’avec l’encre : essuie une fois sur le bord du pot d’eau ton pinceau, pour enlever le surplus.

De même, si tu veux un peu plus de pigment, tu peux revenir à ton godet, tu sentiras si tu n’as plus assez d’eau si ton pinceau s’ébouriffe.

Comment créer des fusions encre – aquarelle ?

Les fusions vont te permettre de lier les fleurs entre elles, et de créer une harmonie dans ton dessin. Cela va aussi créer des dégradés de couleur.

Pour ce faire, touche avec ton pinceau une pivoine à l’encre de betterave, avec de l’aquarelle sur ton pinceau.
Si tu touches une pivoine à l’aquarelle avec un pinceau plein d’encre, l’effet ne sera pas aussi joli : l’encre va avoir tendance à se diluer dans l’aquarelle.

Voici le geste : l’aquarelle se (dif)fuse, la couleur se dégrade.

Touché avec le pinceau plein d’aquarelle
Fusion aquarelle-encre-créée : la couleur se dif-fuse.

Coloration et dégradés

J’ajoute du pigment dans mes pivoines à l’aquarelle pour leur donner des ombres, donc du volume. Toujours dans l’humide, je peux créer des dégradés. Une fois le papier sec, ce n’est plus possible.

Ajout de pigment aquarelle pour créer des ombres

Composition du bouquet

Ensuite, j’ajoute des fleurs au gré de mes envies : de profil, de face, cachées, devant, à l’encre, à l’aquarelle… Là, c’est la maîtrise du dessin qui parle.

J’ajoute aussi, à la fin, les tiges des fleurs.

Composition du bouquet, à l’aquarelle et à l’encre naturelle faite maison

Si tu souhaites connaître quelques bases du dessin et tester ma pédagogie, je t’invite à me demander les 5 cours de bases pour dessiner d’après sujet réel : je te les offre !

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Comment utiliser la plume avec l’encre naturelle ?

L’encre naturelle de betterave est parmi les encres naturelles les plus foncées, tout comme le brou de noix, ou l’encre de chou rouge. Elle me permet donc d’utiliser la plume, et d’ajouter quelques fioritures vivantes à la plume.

Dessin de détails à la plume et à l’encre naturelle de betterave

Pour ne pas avoir de taches avec ta plume :

  • trempe ta plume dans le pot d’encre
  • Fais toucher le bord du pot par l’arrière de ta plume : cela enlèvera la goutte en trop
  • Et dessine !

Tu vas voir, ça marche à tous les coups.

Si jamais une éclaboussure arrive sur ton dessin : essuie-la avec ton chiffon, prend ton pinceau rincé pour la diluer, puis ré-essuie avec ton chiffon jusqu’à ce que la tache ait disparu.

Conclusion

Pour utiliser l’encre naturelle, ne dilue pas dans l’eau.

Pour utiliser l’aquarelle, humidifie ton pinceau. S’il ne l’est pas assez, il s’ébouriffera.

Pour doser ton eau, essuie ou fais toucher ton outil contre le bord du pot – d’eau pour l’aquarelle – ou d’encre. Cela enlèvera le surplus.

Si tu as encore trop d’eau, tu peux l’aspirer avec ton pinceau
Les éclaboussures peuvent s’enlever au chiffon et à l’eau !

Et toi, qui vas-tu dessiner ?

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Comment dessiner le volume de sacs ?

Bonjour à toi !

Aujourd’hui, je propose un sujet à plusieurs variations : dessiner un sac. Oui, mais lequel ?

Le sac à main, assez rigide, et aux formes plutôt géométriques ?

Le tote-bag, complètement informe s’il n’a rien dedans, tout en tissu, flirtant avec un drapé ?

Ou le sac à dos, bien pratique avec ses fermetures éclairs, ses poches, ses bretelles et son logo ?

On va voir… Les trois ! Oui ! Aujourd’hui, je dessine les trois, en une composition. Cela te permettra de choisir en toute connaissance de cause celui que tu préfères.

Je te rappelle notre objectif dans cet exercice : rendre le volume du sac. Que le contenu puisse contenir !

Une composition pour trois types de sacs

Je place donc mes sacs, dans une composition harmonieuse, qui rend les caractéristiques de mes sacs visibles :

  • les bretelles et poches du sac à dos
  • la bandoulière et fermeture du sac à main
  • le tissu et les anses du tote-bag

Cela permettra de faciliter la lecture et la reconnaissance de mes modèles au spectateur de mon dessin – toi !

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Ma composition : un sac à main, un sac à dos et un tote-bag

J’ai aussi rempli avec une écharpe le tote-bag et avec un pull le sac à dos, afin de leur donner un peu de forme. Qu’ils ne paraissent pas s’affaisser plus que nécessaire. Cela donnerait un dessin « déprimé ».

Un outil particulier : la pierre noire !

Je teste la pierre noire, pour voir jusqu’où elle peut aller dans les noirs.
Ne la mélange pas au crayon de papier, car elle n’accroche pas par-dessus ce dernier.

Il faut donc commencer le croquis directement à la pierre noire, si tu choisis ce medium !

Par où commencer son croquis ?

On commence toujours un croquis par les contours généraux du modèle. Ici, ayant trois modèles, je dessine l’emplacement et la forme générale de mes trois sacs.

Je dessine donc de justes proportions, de justes inclinaisons, à la fois pour un seul sac, mais aussi les sacs en rapport aux autres.

Avec un trait le plus léger possible !

Début du croquis : contours généraux

Si tu as des difficultés à cette étape, prend le temps de goûter à ma formation offerte : je t’offre 5 cours gratuit de base. Quelques astuces salvatrices !

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Ajout des poches et plis du sac

Je détaille assez rapidement les poches, fermeture et bandoulière de mon sac à main.
En effet, je suis déjà en train de l’observer, car c’est par lui que j’ai terminé la première étape.

Ensuite, je détaille poches et plis du sac à dos, avec le même degré de détail.

Tu le vois, j’appuie de plus en plus sur mon crayon : je l’assois. Je suis sûre maintenant que mes contours généraux sont justes, car sinon je ne pourrais pas ajouter les détails aussi simplement. Je peux donc les appuyer un peu.

Ajout des poches et plis du sac à main et du sac à dos

Le tote-bag : sac et/ou drapé ?

Pour le tote-bag, c’est un peu différent. Il s’agit presque, en effet, d’un drapé. J’ai donc besoin de m’appuyer sur beaucoup de plis, et, parfois, de signaler déjà quelques ombres.

C’est le propre du drapé : il comporte parfois tellement de plis que nous avons besoin de signaler les ombres – doucement toujours ! – pour s’y repérer correctement.

Ce n’est pas grave ici si je vais plus loin dans les détails qu’avec les deux premiers sacs, car il s’agit de l’étape suivante pour eux aussi 😉

Dessin des plis du tote-bag

C’est ainsi qu’en ayant placé quelques ombres repères a minima, j’ai environ le même niveau de détail pour les trois sacs :

Je garde environ le même degré de détails dans mes contours généraux.

Je me fatigue donc le moins possible mes yeux, en ne les obligeant pas à changer constamment de mise au point. On ne regarde en effet pas de la même façon des contours généraux et des petits détails.

Cela s’appelle « monter » un dessin.

Ajout de détails : coutures et volume

En avant maintenant pour s’amuser à ajouter quelques détails : l’aspect vivant des sacs !

En appuyant plus ou moins sur la pierre noire, je dessine des ombres à l’intérieur même des contours. J’ai fait ce choix pour plusieurs raisons :

  • Mon dessin va être réalisé entièrement en noir et blanc. J’ai donc besoin de contraste pour qu’il soit lisible. Cette façon de dessiner en ajoute.
  • J’ai besoin aussi de rendre le volume des sacs. Cette technique est parfaite pour cela : vois-tu que moins on voit un pli, plus on le croit « sortant », donc bombé ?
Je dessine les contours du sac a main en leur donnant des ombres.

Si tu veux en savoir plus sur cette technique, va voir ma vidéo qui en parle !

Ajout des ombrages classiques

Ensuite, j’ajoute les ombrages du sac de randonnée et du sac à vrac.
Cela donne encore plus de lisibilité et de réalisme à mon croquis.

Ajout des ombres du tote-bag

Si tu regardes la vidéo, on voit bien à ce moment-là que j’ai tendance à contraster de plus en plus. Ici, sur cette photo, vois-tu que le sac à main est légèrement moins contrasté que le sac à dos et le tote-bag ?

C’est donc à rectifier !

Harmonisation et ombres portées

Donc j’harmonise mes contrastes

Harmonisation des contrastes

Et j‘ajoute les ombres portées !

Voici le dessin final !

Dessin final : trois sacs différents

Conclusion

Si tu veux dessiner un sac qui ait du volume et qui soit tonique, remplis-le au moment de choisir ton modèle et donne-lui du contraste à la fois dans ses contours et dans ses ombrages.

Le tote-bag se rapprochera du drapé, le sac à main sera plutôt géométrique, et le sac à dos mélange tissu et rigidité. Ce dernier tient des deux à la fois !

Voici mon exemple de dessin partiellement coloré.

Tu peux aussi réaliser ton dessin en couleur, partiellement ou entièrement, en techniques sèches – crayon, pierre noire, fusain, crayons de couleurs, etc – ou techniques mouillées -aquarelle, encres naturelles, encres en pot, etc.

Evite juste le feutre, car ici, il va te stresser !

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Dessin de mains à la plume et au brou de noix

Bonjour à toi !

Aujourd’hui, je te fais profiter dans les coulisses de mon dessin de mains.

Il s’agissait pour moi de dessiner le dessin d’exemple du thème « Mains » des cours en abonnement Imagination créative !

J’ai eu tellement de plaisir à les dessiner, au brou de noix fait-maison et à la plume, que j’ai vite pris ma caméra pour filmer et te montrer !

D’un coup d’un seul, je suis partie en Orient :
danser du ventre,
tatouages au henné…
senteurs et épices
chaleur et liberté !

Si tu souhaites avoir le même plaisir que moi, à dessiner des histoires avec des mains, je t’invite à t’informer sur un lot de vidéos que je propose : Imagination créative – Détails d’Anatomie.

Belle journée à toi !

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Comment trier et choisir ses couleurs ? Aquarelle, crayons de couleur et encres naturelles.

Le contraste, dans un dessin, c’est ce qui va le rendre réaliste, réel, et/ou tonique.
A contrario, un dessin sans contraste, c’est-à-dire tout en valeurs de gris, sans vrais noirs et vrais blancs, est fade : on a l’impression qu’il « fait tapisserie ».

Alors.. Par où commencer avant de dessiner ? Comment avoir du contraste dans son dessin ? Nous allons voir cela ensemble, avec l’aquarelle, les crayons de couleur puis… Les encres naturelles faites maison !

Comment choisir et trier ses aquarelles ?

Tu le vois déjà dans ta palette, en général. Sèches, les aquarelles sont plus ou moins foncées.
Mais pour en avoir le cœur net, il va te falloir créer un nuancier, fait de petits bouts de papier. Un nuancier que tu peux trier.

Comment le réaliser ?

Peins un dégradé pour chaque couleur, sur un morceau de papier aquarelle, d’environ 4 x 6cm. Tu peux utiliser le dos d’un brouillon, ou d’un dessin raté ! C’est ce que j’ai fait aussi.

Pour cela :

  • trempe ton pinceau dans l’eau pour l’humidifier (remue l’eau)
  • prends avec le pinceau un peu de couleur sur le godet de ton choix
  • applique la couleur sur le papier
  • trempe le pinceau 1 fois dans l’eau, essore
  • applique sur le papier : la couleur est plus claire
  • trempe encore une fois ton pinceau dans l’eau, essore
  • applique : la couleur est presque passée
  • si besoin, aspire le surplus d’eau avec la pointe de ton pinceau préalablement essuyé sur un chiffon.

Ca donne quoi en vrai ?

Tu peux me voir faire en vidéo, en cliquant ci-dessous !

Ensuite, on trie les aquarelles !

Couleurs sombres, vives – ou tons moyens – et claires feront trois colonnes bien distinctes.

Tu peux aussi, si tu préfères, peindre un « pense-bête » sur une feuille de papier, avec tes couleurs bien triées.

L’objectif est de choisir au moins une couleur vive – ou ton moyen, de la diluer en couleur claire si besoin, et au moins une couleur sombre, que tu pigmenteras densément pour les ombres, pour ton dessin.

Comment trier ses crayons de couleur par valeurs ?

Avec les crayons de couleur, c’est encore plus simple : les crayons sont eux-même colorés !

Plutôt que de les trier en dégradé de couleurs, je te propose de les trier en trois valeurs : sombre, vifs – ou ton moyen – et clairs.

Avant : crayons en dégradé de couleurs
Après : crayons de couleurs triés par valeurs

Ensuite, ne te reste plus qu’à choisir, encore une fois, au moins un crayon sombre, et les couleurs de ton choix dans les valeurs vives et claires pour dessin contrasté et vivant !

Crayons de couleurs choisis tirés vers le bas.

Comment trier ses encres naturelles faites maison ?

Exactement sur le même principe qu’avec les aquarelles ! On réalise un nuancier sur des morceaux de papier, triables, puis on les trie en trois colonnes : sombres, vives – ou tons moyens, et claires.

Réalisation d’un nuancier d’encres naturelles
Nuancier d’encres naturelles faites maison

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Conclusion

Et hop ! Le tour est joué : tes aquarelles, tes crayons de couleurs et tes encres sont triés, et tu peux être sûr.e que tes dessins seront contrastés, si en utilise au moins un de chaque valeur !

A toi de jouer !

dessin-en-voyage

Fusions et nuancier avec l’aquarelle : production de mes vacances !

Et si je te parlais de mes découvertes de vacances ? Car oui, bien sûr, j’ai emmené avec moi mes aquarelles et mes crayons de couleurs, au fond de l’Ardèche. Ce fut donc une semaine sans téléphone… et sans crayons de couleur. J’ai opté pour les aquarelles, et, sans remplir un carnet de croquis, j’ai fait des découvertes artistiques, qui peuvent t’intéresser.

En effet, tu as deux astuces pour débutants en aquarelle : le nuancier transportable, fait en un clin d’œil, et les fusions de couleurs, qui te permettront de prendre connaissance de tes couleurs et du dosage d’eau qu’il te faut.

Première découverte : mon nuancier de couleurs, transportable !

Tout d’abord, avant de partir, j’ai créé mon nuancier de couleurs, transportable. Un petit papier par couleur, dégradée, afin de pouvoir les choisir sur place sans me tromper. Quel bonheur ! Je n’avais jamais expérimenté cela, et ce fut une révélation. Ci-dessous, tu as accès à une vidéo qui te montre très rapidement comment faire (minute 11).

En effet, déjà, lors de la réalisation de ce nuancier d’aquarelles, j’ai redécouvert mes couleurs. Par exemple, je suis tombée amoureuse du jaune indien, que j’avais que très peu exploité auparavant. A mon avis, réaliser ce nuancier est une excellente façon de débuter en aquarelle, en découvrant, de manière ludique et utile, tes couleurs.

Résultat : sur mon transat, les doigts de pied en éventail, j’ai donc pu choisir mes couleurs en toute sérénité, et très rapidement.

Ci-dessus, le jaune indien est assorti au terre d’ombre brûlée, au rouge Scarlett et au rouge Sennelier 689 : ce sont les couleurs que j’ai choisies pour peindre les peaux de ma fille et de mon mari, en version très diluée. Étonnant, mais efficace !

Ci-dessous, tu vois les couleurs sélectionnées à droite, et celles mises de côté à gauche.

2e découverte : le dessin de mouvement.

Très rapidement ? Oui, car ce fut capital, pour dessiner ma fille de 1.5 an ! Une vraie tornade, qui m’a (ré)appris le dessin de mouvement. Là, je m’adresse aux dessinateurs de croquis aquarellés un peu plus expérimentés.

J’adoore le dessin de mouvement. Tu peux t’entraîner, si tu le souhaites, peu importe ton niveau en dessin : tout d’abord, tente de trouver une récurrence dans le mouvement de ton sujet. Ensuite, aide-toi de cette récurrence pour construire ton dessin : tu vas devoir faire preuve à la fois de patience et de rapidité. Le sujet est dans la position que tu as choisie ? Vite ! Dessine au crayon ! Le sujet a bougé ? Patience… Il reviendra à ta position fétiche.

Pour les couleurs, c’est plus simple : plus stable aussi 😉

Je te montrerai lors d’une vidéo dédiée, si tu veux en savoir un peu plus sur le dessin de mouvement, dis-le moi en commentaire !


En attendant, si tu souhaites apprendre les bases du dessin, tu peux profiter de ma formation offerte, de 5 cours vidéos, que je t’envoie un par un tous les 2 jours par email. Pour cela…

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Dessin réalisé avec de l’encre d’oignon et du marc de café
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3e découverte : les fusions en aquarelle

Pour mon second dessin, j’ai profité d’un moment de lecture entre ma fille et mon mari pour les dessiner. Même s’ils paraissent statiques, si tu essayes, tu verras qu’un sujet humain est toujours en mouvement.

Une fois le dessin au trait construit, j’ai vraiment pris mon temps pour lui ajouter ses couleurs. Et là, je me suis fait plaisir à donner un effet dans mes plages de couleurs, grâce aux fusions. Je te montre en vidéo comment faire :

Et tu peux même le faire sans dessin, juste pour t’amuser. C’est toujours un pur moment de plaisir, pour moi, et c’est une excellente façon de découvrir ses couleurs, les mélanges qu’elles peuvent faire, et le dosage d’eau qu’il te faut, entre ajouts nets et ajouts flous.

Conclusion

Alors, quand est-ce que tu te plonges dans les couleurs ? L’aquarelle demande de se jeter à l’eau… au sens propre et au sens figuré ! En t’appuyant sur ses astuces, le plongeon dans le croquis aquarellé est doux, sans pression, et très ludique.


Si tu as besoin d’avoir quelques bases en dessin avant de te lancer, tu peux profiter de ma formation offerte, de 5 cours vidéos, que je t’envoie un par un tous les 2 jours par email. Pour cela…

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Dessin réalisé avec de l’encre d’oignon et du marc de café
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Comment remplacer le feutre par la plume ?

Remplacer le feutre par la plume à dessin, c’est une priorité dans nos quotidiens. Aujourd’hui, je profite donc d’une commande que j’ai réalisée pour Youmna Tarazi, pour te montrer à quel point cela peut être simple.

Je te montre ainsi, de manière inédite, le making-of de planches de dessins de vêtements réalisées pour Youmna Tarazi (www.youmnatarazi.com). Cela a été une grande commande pour moi, pour laquelle j’ai pris beaucoup de plaisir. C’était donc évident que j’allais t’en parler. 

Cela a été aussi un moment pendant lequel je me suis dit « si seulement ». Si seulement on pouvait, tous dessinateur techniciens et/débutants que nous sommes, vraiment s’affranchir du feutre, et ne dessiner plus qu’à la plume ? 

Pourquoi ai-je fait ce choix ? Par principe, évidemment, tu connais mon attachement farouche à notre belle planète. Mais aussi parce que la plume est inégalable. Jamais un feutre ne donnera ce noir intense, et ce trait souple à la fois, et aussi fin, puis plus épais, puis plus fin, dans un même trait. 

On en parle un peu plus ?

Pourquoi remplacer le feutre ?

Car le feutre, c’est du plastique, qui renferme du plastique, qui renferme de l’encre. Il te permet d’avoir un tracé calibré, régulier… et donc a priori plus simple à tracer. Seulement, il s’agit de bien beaucoup de pétrole pour un tracé régulier !

Il est urgent aujourd’hui, en 2020, lorsque ce qui nous reste de nature se réduit à peau de chagrin, de revenir à l’encre pure, avec le moins de plastique autour, par pitié !

Comment revenir à l’encre ?

En achetant des plumes à dessin (rondes et souples), et un peu d’encre de chine. Je te dis comment faire pour ne pas avoir de tache, ni sur les doigts ni sur le papier dans cet article :

Alors, qu’est-ce que ne permet pas la plume ?

  • Parfois, on a un peu d’encre sur les doigts. Certes. Il faut bien l’avouer, un chiffon sera ton meilleur allié pour enlever l’encre de chine sur tes doigts, si tu en as besoin.
  • Reculer peut être compliqué avec certaines plumes, il faut bien la choisir, et tester !
  • Tu ne peux pas gommer. Avec un feutre non plus, d’ailleurs. C’est pour cela que, tu le vois en vidéo, j’ai d’abord tout dessiné au crayon.

En revanche, quels sont les avantages d’un dessin à la plume et à l’encre ?

  • Ton outil est pérenne. Il sera avec toi toute ta vie, pas besoin de recharges en tout genre, ou encore de remplacer tes feutres.
  • Les encres colorées ont des couleurs beaucoup naturelles que les feutres. C’est simple, j’ai vraiment essayé, avec un élève, de dépasser mes a prioris concernant le feutre, mais nous sommes arrivés à la même conclusion : avec 25 feutres, il n’avait jamais la bonne couleur pour dessiner ce qu’il choisissait.
  • Avec une plume souple, tu peux varier l’épaisseur de ton trait. O joie ! Il est alors d’autant plus vivant.
  • Avec une plume dure, ton trait sera d’une régularité parfaite. Je te l’assure, même en devant retremper ta plume dans le pot d’encre de Chine.
  • Tu auras une précision de tracé inégalable, ainsi qu’un noir intense, et la finesse que tu souhaites, au moment où tu le souhaites !
  • Tu pourras choisir un papier en coton, sans acide, et surtout, sans le traitement spécial pour le feutre qu’ont les papier layouts, indispensables si l’on souhaite dessiner au feutre. Même ton papier sera plus écolo ! Et cette sensation au toucher … Incomparable.
comment-dessiner-plume-et-encre-de-chine-débutant-cours-vidéo

Par où commencer le dessin à la plume ?

C’est très simple. Tu as besoin :

  • d’un vieux chiffon,
  • de papier : kraft, blanc, fin, épais, peu importe, l’encre de Chine sèche en un temps record, et n’a pas besoin d’un papier très absorbant. Le papier A4 de ton imprimante fera très bien l’affaire pour tes premiers tests !
  • d’un pot d’encre de Chine (commence petit !),
  • d’un plumier – ce qui accueille la plume –
  • et de bonnes plumes.

N’hésite pas à te faire conseiller par le vendeur, sinon, c’est écrit sur l’étiquette, le plus souvent : « plumes à dessin ». Elles peuvent être vendues par lot, profites-en !

encre-de-chine-plumier-encrier-choix-plume

Quel résultat peut-on obtenir ?

Le voici, le voilà, en vidéo, pour toi, les dessins pour Youmna Tarazi !

Tu as envie d’essayer ?

Fonce ! Ne t’empêche pas d’essayer, au moins juste pour voir si c’est tellement difficile.

Si tu souhaites plonger dans le dessin avec moi, je t’offre une formation gratuite de dessin, de 5 cours de base, que tu reçois tous les 2 jours dans ta messagerie. Pour cela, dis-moi :

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A très bientôt ! De l’autre côté 😉