Comment trier et choisir ses couleurs ? Aquarelle, crayons de couleur et encres naturelles.

Le contraste, dans un dessin, c’est ce qui va le rendre réaliste, réel, et/ou tonique.
A contrario, un dessin sans contraste, c’est-à-dire tout en valeurs de gris, sans vrais noirs et vrais blancs, est fade : on a l’impression qu’il « fait tapisserie ».

Alors.. Par où commencer avant de dessiner ? Comment avoir du contraste dans son dessin ? Nous allons voir cela ensemble, avec l’aquarelle, les crayons de couleur puis… Les encres naturelles faites maison !

Comment choisir et trier ses aquarelles ?

Tu le vois déjà dans ta palette, en général. Sèches, les aquarelles sont plus ou moins foncées.
Mais pour en avoir le cœur net, il va te falloir créer un nuancier, fait de petits bouts de papier. Un nuancier que tu peux trier.

Comment le réaliser ?

Peins un dégradé pour chaque couleur, sur un morceau de papier aquarelle, d’environ 4 x 6cm. Tu peux utiliser le dos d’un brouillon, ou d’un dessin raté ! C’est ce que j’ai fait aussi.

Pour cela :

  • trempe ton pinceau dans l’eau pour l’humidifier (remue l’eau)
  • prends avec le pinceau un peu de couleur sur le godet de ton choix
  • applique la couleur sur le papier
  • trempe le pinceau 1 fois dans l’eau, essore
  • applique sur le papier : la couleur est plus claire
  • trempe encore une fois ton pinceau dans l’eau, essore
  • applique : la couleur est presque passée
  • si besoin, aspire le surplus d’eau avec la pointe de ton pinceau préalablement essuyé sur un chiffon.

Ca donne quoi en vrai ?

Tu peux me voir faire en vidéo, en cliquant ci-dessous !

Ensuite, on trie les aquarelles !

Couleurs sombres, vives – ou tons moyens – et claires feront trois colonnes bien distinctes.

Tu peux aussi, si tu préfères, peindre un « pense-bête » sur une feuille de papier, avec tes couleurs bien triées.

L’objectif est de choisir au moins une couleur vive – ou ton moyen, de la diluer en couleur claire si besoin, et au moins une couleur sombre, que tu pigmenteras densément pour les ombres, pour ton dessin.

Comment trier ses crayons de couleur par valeurs ?

Avec les crayons de couleur, c’est encore plus simple : les crayons sont eux-même colorés !

Plutôt que de les trier en dégradé de couleurs, je te propose de les trier en trois valeurs : sombre, vifs – ou ton moyen – et clairs.

Avant : crayons en dégradé de couleurs
Après : crayons de couleurs triés par valeurs

Ensuite, ne te reste plus qu’à choisir, encore une fois, au moins un crayon sombre, et les couleurs de ton choix dans les valeurs vives et claires pour dessin contrasté et vivant !

Crayons de couleurs choisis tirés vers le bas.

Comment trier ses encres naturelles faites maison ?

Exactement sur le même principe qu’avec les aquarelles ! On réalise un nuancier sur des morceaux de papier, triables, puis on les trie en trois colonnes : sombres, vives – ou tons moyens, et claires.

Réalisation d’un nuancier d’encres naturelles
Nuancier d’encres naturelles faites maison

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Conclusion

Et hop ! Le tour est joué : tes aquarelles, tes crayons de couleurs et tes encres sont triés, et tu peux être sûr.e que tes dessins seront contrastés, si en utilise au moins un de chaque valeur !

A toi de jouer !

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Comment illustrer la matière métal ?

Le métal nous entoure tous les jours. Et pourtant, lorsqu’il s’agit de le dessiner, il nous échappe. Ses reflets jouent avec nous ! Il est tellement facile de se décourager alors !

Pallions cela aujourd’hui : le métal a ses particularités, que nous devons prendre en compte si nous souhaitons le dompter. Matière vivante, et non inerte, le métal a plus d’un reflet à nous exposer… Et des contrastes bruts !

Par où commencer son dessin ?

J’ai choisi de dessiner une casserole toute en métal, car il s’agit d’un sujet géométrique, assez simple à appréhender pour débuter.

Elle est circulaire, donc pleine d’ellipses, certes, mais si tu les connais un peu, il n’y a rien d’insurmontable.


Si toutefois tu as des difficultés, je te permets de comprendre ce que sont les ellipses dans ma formation offerte. Demande-la gratuitement !

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Je trace donc, pour commencer, comme toujours, les contours de ma casserole métallique.

Je dessine les contours : des ellipses

Tu me vois dessiner en vidéo, si tu cliques ci-dessous :

Comment dessiner les reflets du métal ?
Placement des ombrages

Ensuite, observons : le métal crée des zones de reflets, carrées ou rectangulaires, passant par toutes les nuances de gris. Le medium, pour ce dessin, sera donc le crayon ! On utilisera le HB, le 2B et le 4B, qui sont, à mon avis, bien suffisant pour avoir de jolis contrastes.

J’ai donc utilisé le HB pour les contours, et je continue, en plaçant mes ombres avec le même crayon gris. En effet, ce sera ce crayon HB qui sera le plus facile à gommer si jamais je me suis trompée, et il a l’avantage d’être très polyvalent : zones claires et zones foncées sont rapidement placées, selon la force que je lui applique.

Pour moi, le plus facile à voir sur le moment était l’extérieur de la casserole. C’est pour cela que je place mes ombres d’abord à cet endroit.

Chez toi, commence toujours ton dessin par ce que tu vois le mieux. Cela te simplifiera les parties les plus complexes, car tu auras « dégrossi » ton sujet, tu te seras ajouté de nouveaux repères, qui te permettront de mieux représenter ce qui te semble plus complexe.

Pour les reflets et les ombres ici, c’est le même défi :
D’abord, placer les ombres, les nuances de gris selon ce que l’on voit, simplement avec le dégradé que l’on voit.

On privilégiera les hachures plutôt que l’estompage, pour illustrer l’aspect franc du métal.
Si vraiment, ton objet est poli-miroir, sans aucune rayure, tu peux estomper, mais attention alors à ne pas « ramollir » les contours de cet objet.

Je commence par les ombres et reflets de l’extérieur

Ensuite, placer un peu plus de détails dans les nuances de gris. Ainsi, le contraste est en train de s’ajouter, presque tout seul. Ci-dessous, je n’ai toujours pas changé de crayon ! Je suis toujours avec le HB.

Je détaille un peu mon dessin, juste assez pour m’y retrouver. Toujours au crayon HB

Je n’ajoute pour le moment pas plus de contraste. J’ai besoin de garder le même degré de détail pour me fatiguer les yeux le moins possible.

Je complète donc mon dessin avec l’intérieur, puis la queue de ma casserole métallique.

Je complète mon objet métallique avec son intérieur…
… Puis la queue de la casserole.

Tu vois ? Ainsi, j’ai le même degré de contrastes et de détail partout sur mon dessin. Je peux donc voir très facilement où est-ce qu’il faut ajouter du contraste… C’est la prochaine étape !

Ajout des contrastes sur la surface métallique

Maintenant, je change de crayon. J’opte pour le 2B, dans un premier temps.

Et je contraste, tout simplement. C’est-à-dire que je fonce, à l’intérieur de mes ombres, certaines zones. Je conserve les dégradés quand il le faut, et crée des ruptures entre les nuances de gris lorsque c’est nécessaire.

Je me fie uniquement à ce que je vois ! Pas d’intellectualisation ici, juste de l’observation. Dans le métal, tu verras, il y a de forts contrastes. Il y a souvent du blanc juste à côté du noir, c’est ce qui crée les reflets. N’hésite pas !

Et très souvent, le sujet se révèle à nous dans ses détails au fur et à mesure du dessin. C’est normal, nos yeux observent de mieux en mieux…

Je détaille, retrace les contours et ajoute du contraste.

Tu le vois, j’ai conservé mes zones blanches, de lumière. En revanche, les zones de gris sont parfois plus foncées.

Au passage, si ils sont devenus flous, retrace tes contours ! Cela donnera plus de réalisme à ton sujet métallique.

Et l’ombre portée ?

L’ombre portée, dans un sujet si contrasté, ne peut pas être ridicule. Elle doit être en harmonie avec l’ensemble, et donc se voir un minimum.

Je dessine l’ombre portée

Je peaufine donc cette ombre, pour que lorsqu’elle touche la casserole, elle soit aussi noir que le plus sombre des reflets !

Conclusion

Mon dessin final !

Avec le métal, pas de quartier. On tranche dans le vif, et on dessine franco.
Les contrastes sont forts, saisissants, car un objet métallique est plein de reflets.

Si tu hésites, ton dessin de métal sera moins caractéristique. On ne retrouvera pas la franchise, la dureté, l’aspect froid brut du métal, ni les lumières et les reflets, donc la vie du métal.

Souviens-toi, le métal est une matière vivante. Et franche.

Et toi, que vas-tu dessiner ?

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Ma vie en Dessin – Tome 2

Bonjour à toi !

Aujourd’hui, pas de grand article, mais une auto-interview. Que s’est-il passé en 11 ans d’entreprise ? Je te le raconte de vive voix plutôt que par écrit, car ce sera beaucoup moins plat, et si l’envie te prend, tu peux l’écouter comme un podcast 😉

La vidéo est juste ci-dessous, je te souhaite une très belle journée !

Si tu souhaite démarrer le dessin à mes côtés, je te conseille de commencer par ma formation offerte : 5 cours gratuits en vidéo !

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Dessin réalisé avec de l’encre d’oignon et du marc de café
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Le raccourci en dessin : Qu’est-ce ?

Bonjour à toi !

Aujourd’hui, je te parle d’une notion qui est très répandue dans le monde du dessin, mais qui peut être complexe à définir : le raccourci.
Quand parle-t-on de raccourci ? Comment le dessiner ? Quelle est sa particularité ?

Pour t’en parler, je vais voir des vaches. Elles vont m’aider à t’expliquer cette notion, car ce sont de grands animaux, qui bougent tranquillement, nous montrant diverses positions, et me donnant le temps de t’expliquer.

Quand parle-t-on de raccourci ?

On dit qu’un sujet est vu en raccourci, lorsque l’on ne lui voit pas toute sa longueur. Plutôt que d’être placées les unes à côté des autres dans la longueur, sont ses parties sont placées les unes derrière les autres.

Un dessin sans raccourci

Si l’on veut un dessin explicite, que j’appellerais « dessin de livre d’images », celui-ci montrera, dans 80% des cas, une vache de profil. Toutes ses parties sont dessinées les unes à côté des autres. Mon dessin ci-dessous est un peu caricatural, mais pas très loin de la vérité. Les détails, comme tu le sais, viennent ensuite, après avoir dessiné la structure de base de ton modèle.

Ici, la structure de base de mon modèle est un rectangle, 4 pattes et une tête… Elle est aussi de profil ici. Il s’agit de la position la plus lisible, donc celle qui est très représentée dans les imagiers pour enfants.

Mon modèle : une vache de profil.
La vache de profil se résumera à un rectangle, 4 pattes et une tête… Elle aussi de profil.

Une vue en raccourci

La vache ci-dessous a une position déjà autre : son corps est de profil, mais sa tête est de face. Tu vois donc que la longueur de sa tête est vue raccourcie. Dans ce cas, on peut aussi parler de largeur.

Vache au corps de profil et tête de face.

Celle ci-dessous est encore plus en vue raccourcie. Ses parties sont les unes derrière les autres. En longueur, sur ta page, tu les dessineras raccourcies.

Vache vue totalement de profil, aux parties vues en raccourci

Pour comprendre ce que je veux dire devant des vaches qui bougent, je te conseille de visionner cette vidéo, qui complète mon article :


Comment dessiner un raccourci ?

Les vues en raccourci dessinent des positions moins fréquentes. Elles donnent donc des formes inattendues au sujet choisi. Cela peut être perturbant, au début. On peut avoir cela :

Bizarre, non ? Qu’est-ce donc ? C’est une vache, dessinée tout à fait justement ! Il lui manque simplement la tête, mais ce sera logique, en dessin d’après sujet réel, car en réalité, je ne la voyais pas. (L’oreille qui dépasse appartient à l’autre vache, derrière).

Mon grand secret pour dessiner un raccourci juste à tous les coups

Laisse-toi faire, laisse-toi faire, laisse-toi faire ! Lâche prise, et dessine ce que tu vois.

Dans cet exercice, ne crois uniquement tes yeux, sans passer par le cerveau. Ne sur-imagines surtout pas ton dessin, n’analyse pas trop ton sujet, contente-toi de l’observer, et jette-toi à l’eau : dessine.

Tu pourras te corriger ensuite, une fois que tu auras tracé tes premiers traits.


Si tu souhaites dessiner ton environnement, je peux t’y aider, avec des bases plus simples que la vue en raccourci. Pour cela, je t’offre une formation de 5 cours vidéo, que je dépose dans ta boîte email !

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Comment rendre un dessin en raccourci lisible pour le spectateur ?

Tout d’abord, tu as le choix ! Souhaites-tu rendre ton dessin lisible du premier coup, ou surprendre le spectateur ?

En effet, cela peut être un parti pris, de montrer au spectateur des positions inattendues, de le surprendre. Cela pourrait être la problématique d’un artiste contemporain, par exemple.
Sache donc que tu as le choix de rendre ton dessin lisible immédiatement, ou de préserver la surprise, et ce à différents degrés.

La vache vue de dos : en raccourci !

Par exemple, si j’ajoute une oreille à mon dessin ci-dessus, cela donnera déjà un peu plus d’indices. Le spectateur sera intrigué, mais aura vite la réponse à son énigme visuelle.

Si j’attends un tout petit peu plus que le sujet – la vache – bouge un peu, je peux ajouter la tête entière à mon croquis, comme ci-dessous. Le sujet dessiné devient évident. On voit une vache, dans une position peu fréquente. En tout cas, dans une posture peu fréquemment dessinée, en raccourci, et avec tous ses éléments.

La vache vue de face : en raccourci aussi !

Une autre vue en raccourci tout à fait explicite est la vache vue de face, comme dessinée ici : le dessin est bien sûr à détailler pour que l’on comprenne qu’il s’agit d’une vache et non d’un mouton, mais je suis sûre que tu as compris le principe.

Le dessin est bien sûr à détailler pour que l’on comprenne qu’il s’agit d’une vache et non d’un mouton.

Conclusion

Une vue en raccourci nous montre des longueurs raccourcies, et des parties les unes derrière les autres et non à côté.

Ces vues sont fréquentes, et ce, bien sûr, pas que pour des vaches ! Pour tous les animaux, les humains, mais aussi les objets.

Et toi, qu’as-tu envie de dessiner ? Est-ce que cet article t’a aidé.e ? Dis-le moi en commentaire !

Si tu as envie de reprendre tes crayons avec moi, tu peux tester ma pédagogie, en bénéficiant de 5 cours en vidéo gratuits !

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Quel est le matériel de dessin économe et écologique ?

Je te propose ici un récapitulatif de mon matériel de dessin, en tant que dessinatrice sensible à l’écologie, c’est-à-dire à l’impact que je peux avoir sur la planète en dessinant.

Cet impact n’est pas neutre ! Ce n’est pas parce que l’on va privilégier un medium, et pas dix, que l’on pollue moins par le biais du dessin ! 1 feutre polluera plus que 10 fusains, par exemple.

On est d’accord, le dessin restera toujours une activité de luxe, donc non neutre. Cependant, nous pouvons réduire notre impact au maximum. Cela sera gagnant-gagnant, car tu peux aussi réaliser de belles économies !

En effet, nous n’avons pas besoin d’un énorme matériel, car tu auras plus d’affinités avec l’un qu’avec l’autre. Personnellement, en tant que professeur de dessin, je varie mes mediums, mais tu n’es pas obligé.e de le faire !

Evite tout ce qui est rechargeable, jetable, et en plastique. Prends plutôt des choses qui vont durer toute ta vie.

Mes mediums secs de dessin

Dans les mediums dits « secs », on distinguera les mediums « secs », qui se gomment à la gomme blanche, et les mediums « gras », qui se gomment à la mie de pain.

matériel-dessin-débutant-techniques-sèches

Pastels et estompes

Les pastels sont des bâtons ou des crayons fortement pigmentés. Il s’agit d’un medium gras, dont les couleurs se mélangent et s’étalent très bien. Ils s’étalent avec des estompes – sortent de crayons taillés en papier roulé, comme tous les mediums gras, de type fusain, sanguine, mine de plomb, pierre noire…

Pastels, crayons de couleurs et estompes

Papier kraft

Utilise de préférence un papier kraft, car il évite un blanchiment chimique. Le multi-technique, ou même le tout simple à feuilles fines, sont parfaits pour les mediums secs. Tu ne pourras beaucoup le mouiller, mais son avantage est sa couleur : elle est parfaite pour des tons peau, pain, bois, etc. Et il évite le syndrome de la page blanche !

Pour voir ce qu’il peut donner, je t’invite à voir l’article suivant :

dessin-pain-papier-kraft-crayon-de-couleur

Crayons de papier

J’ai aussi toute une boîte de crayons, du 4H au 6B. le H veut dire « hard », en anglais, c’est-à-dire dur en français, donc sec. Le B veut « gras » en français.
Ainsi, les H seront très clairs, et les B seront très foncés. dans ma gamme, j’utilise principalement
– le HB, gris moyen qui sert à tout,
– le H, parfait pour des traits de construction « invisibles »
– le B et le 4B pour des ombrages contrastés.

Si tu as un crayon 4B, tu n’as pas besoin d’acheter une mine de plomb, car elle ne sera pas vraiment pertinente. En revanche, si tu veux des noirs « noirs », la pierre noire et les fusains sont excellents, à utiliser sans crayon de préférence !

Crayons de papier

Taille-crayon et cutter

Pour tailler tes crayons, tu peux utiliser un taille-crayon, ou, s’il est cassé, un cutter. Ce dernier te servira à affûter tes crayons et couper ton papier. : il est multitâches !

Parlons gommes !

Pour gommer le crayon, une gomme blanche galet, sans emballage, est le top du top : 1€ de budget !

Pour gommer pastels, fusains, et tous les mediums gras, il te faut une gomme « mie de pain ». Cette gomme s’appelle ainsi car dans le passé, on utilisait de la vraie mie de pain !

Le test est concluant, tu peux le voir dans la vidéo ci-dessous : les deux fonctionnent exactement de la même manière !

Et si on s’affranchissait d’acheter une gomme mie de pain ? 😎😉
On peut même aller plus loin : la (gomme) mie de pain gomme moins le crayon que la gomme blanche. Et si tu en profitais pour tenter de dessiner avec moins de traits hésitants ? Un petit challenge qui peut te changer la vie.

Mie de pain

Mes mediums mouillés de dessin

Petite remarque avant de commencer : j’ai un seul chiffon, en tissu, pour tous mes mediums mouillés, au lieu d’un mouchoir en papier ou, pire encore en terme de rapport utilité-prix, de sopalin. Cela te permet d’absorber quand ça déborde, d’essuyer tes mains et tes pinceaux.

Aquarelle

L’aquarelle peut être naturelle ou non. Tu peux même trouver des aquarelles véganes ! Personnellement, l’aquarelle Isaro au miel est celle que j’utilise au quotidien. Un peu moins chère, l’aquarelle Sennelier est aussi excellente !

Aquarelle et papier spécialisé

Encres naturelles

Les encres naturelles faites maison sont monde favori à moi, dans lequel tu peux plonger sur mon compte instagram : https://www.instagram.com/florenceadamfarandrole, et tu peux télécharger mes recettes ci-dessous.

Il s’agit d’un monde où la cuisine n’est pas loin du dessin, et où la cueillette et les épluchures sont des trésors !

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Pinceaux

Avec l’aquarelle et les encres, les meilleurs pinceaux seront les petits-gris. Leur nom fait écho aux écureuils gris, élevés.
Personnellement, je pars du principe que nous ne sommes pas obligés de tuer un animal pour lui couper les poils. Il en va de même avec la chèvre, le crin de cheval, la martre… dont les poils servent à faire des pinceaux aussi. Mais c’est sûr, ce n’est pas tout à fait végan.

Pour être végan et avoir un impact moins neutre sur la planète, il y a tout un panel de pinceaux synthétiques qui existe !

Aquarelle et pinceaux

Le papier

Pour les encres et l’aquarelle, il va te falloir un papier blanc, fait pour. C’est-à-dire assez épais et absorbant. Je le choisis toujours, quelle que soit la marque, blanc, 100% coton, à grain fin, et sans acide, 300 gr/m2 environ.
Mon chouchou en ce moment est le Clairefontaine, que tu vois dans ma vidéo.

Pour réaliser mon nuancier, j’ai bien sûr utilisé le revers de dessins ratés. C’est inutile de garder du papier qui ne sert pas ! Et ton nuancier, qui demande beaucoup de papier pour découvrir tes couleurs, sera presque gratuit !

L’encre de Chine et les plumes

L’encre de Chine est de l’encre noire, indélébile. Elle est à base de carbone dilué et d’eau. Tu peux l’utiliser avec des plumes naturelles (quelques tutos sont sur Youtube). Pour ma part, j’utilise des plumes en métal, qui dureront toute ma vie.

Il existe d’autres plumes, en bambou.

Même si l’encre de Chine est un bâton de carbone dilué, donc une cousine du charbon qui devient rare, pour avoir du noir en technique mouillée, c’est la meilleure. Et par rapport aux feutres, son impact économique dans ton porte-feuille et son impact écologique est ridicule.

Encre de Chine et plumes en métal et bambou

La peinture écologique

Il s’agit d’une peinture réalisée à base de farine, d’huile de lin, d’eau, et de pigments… français ! En bourgogne et dans le Roussillon, il existe des fournisseurs spécialisés.

La peinture blanche à la farine permet de remplacer la gouache, pour les aquarellistes !

Tu peux télécharger ma recette gratuitement et profiter de mes expérimentations en t’inscrivant juste ici :

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Conclusion

Parmi tous ces mediums, lequel as-tu, en priorité, envie de tester ?

Expérimente-les tranquillement, l’un après l’autre, 2 ou3, ce sera la meilleure façon de te les approprier !

Dis-moi en commentaire par lequel tu commences !

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Quelle est la différence entre croquis et dessin ? Entre ébauche et esquisse ?

Contrairement aux idées reçues, les termes ébauche, esquisse, croquis et dessin ne définissent pas la même chose. Ils ont soit des fonctions, soit des finitions différentes. Voyons cela ensemble !

Quels sont les termes à connaître vraiment pour désigner son oeuvre ou dessin ?

Les termes à connaître, si l’on veut décrire son dessin correctement, sont :

  • ébauche
  • esquisse
  • croquis
  • dessin
  • dessin au trait

Faisons un tour d’horizon !

Si tu souhaites avoir toutes les explications en vidéo, tu peux avoir accès à mon explication de vive voix par ici :

Si non, je t’invite à lire 😉

Le dessin au trait

Le dessin au trait recherche uniquement à tracer les bonnes proportions, les bons contours, du sujet que l’on a choisi de représenter sur sa page. Aucun ombrage ici, on observe plutôt la silhouette du modèle.

Dessin réalisé au trait.

Le croquis

Le croquis peut être une oeuvre en soi, ou une « prise de note » du sujet, pour le reproduire de manière plus précise et réaliste à l’atelier.
Personnellement, je ne conseille pas la deuxième option, car en tant que dessinateur débutant, c’est compliqué de pouvoir continuer un croquis sans être devant son sujet.

Un croquis au fusain : une écharpe.

En tous les cas, et peu importe sa fonction, le croquis peut être en couleur ou en noir et blanc, et rend compte des ombrages. On perçoit tout du sujet, avec une « patte » de l’artiste visible et plutôt affirmée : les coups de crayons se devinent.

Un croquis au crayon de couleurs : un bol de pop-corn

L’esquisse

L’esquisse, elle, est toujours un stade préparatoire de l’oeuvre. Elle est souvent réalisée au crayon, à la sanguine, ou, en tout les cas grâce à un medium gommable, car elle est très sujette aux modifications. En effet, son objectif pour le peintre est de montrer à son commanditaire une esquisse de l’oeuvre qu’il va réaliser.

Il s’agit là d’une étape préparatoire de l’oeuvre finale, qui recherche de justes proportions et des ombrages bien dosés, dans un format transportable. Ci-dessous, dans l’esquisse du Serment du jeu de Paume, l’esquisse pourrait être, de nos jours, l’oeuvre finale. Seulement, elle n’a pas cette vocation. Sa fonction n’est que préparatoire.

David Jacques-Louis (1748-1825). Le Serment du jeu de Paume, v. 1791. Esquisse, Versailles, châteaux de Versailles et de Trianon.

L’ébauche

L’ébauche concerne l’étape suivante. Imaginons maintenant que l’esquisse de Jacques-Louis David est validée comme la scène à représenter sur la toile définitive. Pour la transposer sur cette toile finale, Jacques-Louis David y dessinera une ébauche.

David Jacques-Louis (1748-1825). Le Serment du jeu de Paume, v. 1791. Ebauche.

Pour cette oeuvre, comme cela se faisait à cette époque, a choisi de dessiner les corps nus des personnages avant d’y superposer leurs vêtements. On voit aussi que les couleurs sont tout à fait différentes de l’esquisse : les pigments sont chers !

Cette ébauche-là ne sera jamais terminée, car la Révolution impose des délais de temps aux artistes bien trop courts par rapports aux changements politiques quotidiens.

A contrario, pour le portrait de Bonaparte ci-dessous, l’ébauche, que est restée visible ici, figurait les vêtements de l’empereur.

Jacques-Louis_David, Portrait inachevé de Bonaparte ,1797-98.

Le dessin

On peut assimiler le dessin à l’oeuvre finale. Dans un dessin, la technique de l’artiste se cache derrière la réalité, le réalisme, le charisme, du sujet lui-même. Les coups de crayons ou de pinceau disparaissent, pour ne laisser voir que le modèle, purement et… « simplement ».

Avant de voir la légende du dessin ci-dessous, que distingues-tu d’abord ? Le sujet ou la technique ?

Galets dessinés à l’aquarelle

Conclusion

Pour résumer :

Le dessin au trait est la première étape, dans tous les cas, d’un dessin,
Le croquis est comme une prise de note, ou une oeuvre finale, dont les coups de crayons se devinent,
L’esquisse est une étape préparatoire d’une grande peinture,
L’ébauche la transpose sur la toile finale,
Le dessin est l’oeuvre finale !

Maintenant, tu sais nommer tes productions avec le bon substantif ! A toi de jouer, pour réaliser les meilleurs croquis et dessin qui soient !

Si tu souhaites (re)prendre le dessin, je t’offre une formation de 5 cours vidéo. Pour cela :

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Comment dessiner un paysage ?

Lorsque nous dessinons un paysage, nous avons deux difficultés, en tant que dessinateur débutant.

Tout d’abord, quoi cadrer ? Quels éléments allons-nous dessiner ?

Puis comment cadrer ces éléments ? Comment tout faire rentrer ? Quoi détailler ? Quelle composition trouver pour mettre en valeur ce que l’on trouve joli ?

Quoi cadrer ?

Comment trouver ce que l’on souhaite garder ? Lorsque l’on dessine un paysage, nous devons choisir. Prenons tout d’abord le temps de regarder devant nous, autour de nous, et derrière nous.
La première question à se poser est : « Où et comment je m’assieds pour être en face de ce que je souhaite dessiner ? »

Une fois cette position trouvée, nous avons à cadrer les éléments que l’on souhaite dessiner. Où arrêter « l’image » ? Quels repères peut-on trouver ?

Je te l’explique dans la vidéo ci-dessous, à partir de la minute 1’22 !

Comme tu le vois ici, tu peux utiliser tes doigts en équerre pour « arrêter » ton sujet. Tu auras ainsi placé les bords de ta page avec tes doigts :

Tu as donc déjà 4 repères : ce qui est le plus à gauche, ce qui est le plus à droite, ce qui est le plus en bas, et ce qui est le plus en haut.
Clique sur l’image pour la voir en plus grand !

Comment trouver la plus belle harmonie ?

Attends ! Avant de dessiner, j’ai deux conseils à te donner :

Où couper ?

Tout d’abord, tu ne peux pas « couper » les éléments n’importe où. Tu le sais, lorsque l’on prend une photo, on ne coupe pas l’image au bord de l’élément, on lui laisse un peu de place. Et, de même, si l’on souhaite une partie seulement de cet élément, ne le coupons pas ni au milieu, ni à l’endroit d’une articulation.

Voici, en images, les erreurs à éviter (clique dessus pour les voir en grand) :

Quelles proportions adopter ?

Ensuite, parlons proportions. Le plus simple, et souvent le plus joli, est d’avoir une proportion de tiers ou de moitié dans ta composition.

C’est à dire, par exemple :

  • 1/3 sol 2/3 ciel
  • 2/3 sol 1/3 ciel
  • 1/3 champ 2/3 forêt
  • 1/3 champ 1/3 montagnes 1/3 ciel

Et ce dans le sens horizontal ou vertical ! Je te montre quelques images qui ont ce rapport de proportions :

La terre prend entre le tiers et la moitié de la composition
Le ciel prend le tiers du paysage
Le premier poteau du pont est placé au tiers gauche de la composition

Ceci dit, tu le vois parfois, les proportions 1/3 – 2/3 ne sont pas respectées. Et dans ce cas, ce n’est pas grave ! Tu peux aussi utiliser un rapport de moitié, ou de quarts, si tu trouves cela plus joli, c’est toi qui décide.

Soit juste sûr.e de tes « éléments-repères » : cet arbre pour le bord gauche ? Cette branche pour le bord haut ? Cette fleur pour le bord droit ? Ce chemin pour le bord bas ?
Et place la ligne d’horizon : qu’as-tu en face de toi lorsque tu regardes droit devant toi ? Place une ligne horizontale correspondante.

Alors… Suite à cela, finalement, tes proportions sont comment ?

Ainsi, tu auras tout vérifié, et tout placé, pour pouvoir – ça y est ! – dessiner.

Comment structurer les plans ?

Où se trouve le premier plan ? Le second ? Y a-t-il un troisième plan ?

Souvent, tu trouveras le premier plan au niveau de ce que tu vois le plus en détail. Souvent encore, une ligne délimite la frontière entre les deux premiers plans : un chemin, un ruisseau, un fossé, le fait que tu ne vois plus la pente du sol, l’arrêt du sol s’il est plat…
Tu peux ainsi tracer la ligne qui correspond à cela.

Ensuite, arrive le second plan. Si tu as déjà ici le ciel, comme le paysage orageux ci-dessus, ce sera alors déjà l’arrière-plan. Pas de problème ! Ton paysage est du coup plutôt simple.

Si tu as des éléments entre le ciel et ton premier plan, un second plan est à tracer. Il peut commencer à partir de la frontière visuelle que tu trouvée juste avant, et se terminer là où commence une chaîne de montagnes ? Une forêt ? Le ciel ?
Trace ainsi la ligne qui correspond à cette nouvelle frontière visuelle.

Je trace une ligne pour le premier plan, chez moi le bord du fossé, penché. Une autre ligne pour la séparation plaine-montagnes, et, très vaguement, les montagnes.

Quoi détailler et mettre en valeur ?

Le plus simple, en tant que débutant, est de détailler le premier plan. On va donc utiliser la perspective atmosphérique : plus foncé devant et plus clair derrière, plus chaud devant et plus froid derrière, plus net devant et plus flou derrière. On dessinera ainsi un paysage tel que nous pouvons le voir en randonnée.

Je laisserai les montagnes ainsi, et ajoute quelques détails de plus au second plan.
Je détaille un peu les hautes herbes du premier plan…

Vois-tu mes montagnes, comme elles sont claires, presque floues ? A contrario mon premier plan est très foncé et détaillé.

… Et j’ajoute à ces détails du contraste !

Je récapitule tout ce que je viens de te dire dans les derniers chapitres dans cette vidéo :

Si tu es déjà un dessinateur averti, et si tu souhaites, cependant, mettre en valeur le village du fond de la vallée, il va te falloir utiliser une astuce de photographe : on détaillera alors ce qu’on veut mettre en valeur, soit le village du fond de la vallée. Le reste sera de plus en plus flou à mesure que l’on dessine des éléments qui sont de plus en plus loin de ce village.
C’est un peu comme le photographe qui place son focus sur un élément : tous les autres deviennent de plus en plus flous autour de ce dernier.

Et…

Et c’est parti ! En couleur ou en noir et blanc, tu peux maintenant t’amuser à dessiner ce que tu souhaites, comme tu le souhaites !

N’hésite pas à me poser tes questions en commentaire, si tu en as 😉 J’y répondrai.

Si tu souhaites dès à présent reprendre tes crayons avec moi, et pouvoir partir en randonnée avec ton carnet de croquis dans le sac, je t’offre une formation de 5 cours vidéo, par email ! Pour cela,

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Toi et moi en toute intimité

Aujourd’hui est un grand jour ! En effet, vous êtes bientôt 5000 à être abonnés à ma chaine youtube, et 500 – maintenant 700 ! – à avoir testé ma formation gratuite.

Merci d’avoir sauté le pas avec moi !

Suite à celle-ci, je demande de répondre à un sondage, pour pouvoir avoir votre retour d’expérience, individuel et anonyme. Vous êtes 100 à y avoir répondu, milles mercis ! 🙏

C’est ainsi que pour vous remercier, je compile toutes vos réponses, je prends le temps de te partager celles-ci, car il y a… plein de questions de votre part !

Ainsi, pas d’article à lire, mais deux vidéos, divisées en chapitres :

Partie 1


🎂 – Quelle est la tranche d’âge de tes collègues ?
🎨 – Ont-ils déjà pris des cours de dessin ?
🧐 – Si non, pourquoi ?
🍵 – Si l’on buvait un thé ensemble, quelles questions seraient posées ? Quelles réponses je peux apporter ?

Partie 2

🎈 Quelle est/était ta plus grande idée reçue à propos du dessin ?
🌡 Quel est ton plus gros problème en dessin ?
🧚‍♀️ Qui deviens-tu si tu arrives à résoudre ce problème ?
🎉 Quelle serait la solution idéale pour résoudre ce problème ?

Ce fut un vrai moment de bonheur, de découvrir toutes vos interrogations, doutes, et émotions !

Merci à tous ! A très bientôt, de l’autre côté 😉

Pour découvrir ma formation gratuite – 5 cours vidés directement dans ta messagerie :

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Fusions et nuancier avec l’aquarelle : production de mes vacances !

Et si je te parlais de mes découvertes de vacances ? Car oui, bien sûr, j’ai emmené avec moi mes aquarelles et mes crayons de couleurs, au fond de l’Ardèche. Ce fut donc une semaine sans téléphone… et sans crayons de couleur. J’ai opté pour les aquarelles, et, sans remplir un carnet de croquis, j’ai fait des découvertes artistiques, qui peuvent t’intéresser.

En effet, tu as deux astuces pour débutants en aquarelle : le nuancier transportable, fait en un clin d’œil, et les fusions de couleurs, qui te permettront de prendre connaissance de tes couleurs et du dosage d’eau qu’il te faut.

Première découverte : mon nuancier de couleurs, transportable !

Tout d’abord, avant de partir, j’ai créé mon nuancier de couleurs, transportable. Un petit papier par couleur, dégradée, afin de pouvoir les choisir sur place sans me tromper. Quel bonheur ! Je n’avais jamais expérimenté cela, et ce fut une révélation. Ci-dessous, tu as accès à une vidéo qui te montre très rapidement comment faire (minute 11).

En effet, déjà, lors de la réalisation de ce nuancier d’aquarelles, j’ai redécouvert mes couleurs. Par exemple, je suis tombée amoureuse du jaune indien, que j’avais que très peu exploité auparavant. A mon avis, réaliser ce nuancier est une excellente façon de débuter en aquarelle, en découvrant, de manière ludique et utile, tes couleurs.

Résultat : sur mon transat, les doigts de pied en éventail, j’ai donc pu choisir mes couleurs en toute sérénité, et très rapidement.

Ci-dessus, le jaune indien est assorti au terre d’ombre brûlée, au rouge Scarlett et au rouge Sennelier 689 : ce sont les couleurs que j’ai choisies pour peindre les peaux de ma fille et de mon mari, en version très diluée. Étonnant, mais efficace !

Ci-dessous, tu vois les couleurs sélectionnées à droite, et celles mises de côté à gauche.

2e découverte : le dessin de mouvement.

Très rapidement ? Oui, car ce fut capital, pour dessiner ma fille de 1.5 an ! Une vraie tornade, qui m’a (ré)appris le dessin de mouvement. Là, je m’adresse aux dessinateurs de croquis aquarellés un peu plus expérimentés.

J’adoore le dessin de mouvement. Tu peux t’entraîner, si tu le souhaites, peu importe ton niveau en dessin : tout d’abord, tente de trouver une récurrence dans le mouvement de ton sujet. Ensuite, aide-toi de cette récurrence pour construire ton dessin : tu vas devoir faire preuve à la fois de patience et de rapidité. Le sujet est dans la position que tu as choisie ? Vite ! Dessine au crayon ! Le sujet a bougé ? Patience… Il reviendra à ta position fétiche.

Pour les couleurs, c’est plus simple : plus stable aussi 😉

Je te montrerai lors d’une vidéo dédiée, si tu veux en savoir un peu plus sur le dessin de mouvement, dis-le moi en commentaire !


En attendant, si tu souhaites apprendre les bases du dessin, tu peux profiter de ma formation offerte, de 5 cours vidéos, que je t’envoie un par un tous les 2 jours par email. Pour cela…

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3e découverte : les fusions en aquarelle

Pour mon second dessin, j’ai profité d’un moment de lecture entre ma fille et mon mari pour les dessiner. Même s’ils paraissent statiques, si tu essayes, tu verras qu’un sujet humain est toujours en mouvement.

Une fois le dessin au trait construit, j’ai vraiment pris mon temps pour lui ajouter ses couleurs. Et là, je me suis fait plaisir à donner un effet dans mes plages de couleurs, grâce aux fusions. Je te montre en vidéo comment faire :

Et tu peux même le faire sans dessin, juste pour t’amuser. C’est toujours un pur moment de plaisir, pour moi, et c’est une excellente façon de découvrir ses couleurs, les mélanges qu’elles peuvent faire, et le dosage d’eau qu’il te faut, entre ajouts nets et ajouts flous.

Conclusion

Alors, quand est-ce que tu te plonges dans les couleurs ? L’aquarelle demande de se jeter à l’eau… au sens propre et au sens figuré ! En t’appuyant sur ses astuces, le plongeon dans le croquis aquarellé est doux, sans pression, et très ludique.


Si tu as besoin d’avoir quelques bases en dessin avant de te lancer, tu peux profiter de ma formation offerte, de 5 cours vidéos, que je t’envoie un par un tous les 2 jours par email. Pour cela…

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Comment remplacer le feutre par la plume ?

Remplacer le feutre par la plume à dessin, c’est une priorité dans nos quotidiens. Aujourd’hui, je profite donc d’une commande que j’ai réalisée pour Youmna Tarazi, pour te montrer à quel point cela peut être simple.

Je te montre ainsi, de manière inédite, le making-of de planches de dessins de vêtements réalisées pour Youmna Tarazi (www.youmnatarazi.com). Cela a été une grande commande pour moi, pour laquelle j’ai pris beaucoup de plaisir. C’était donc évident que j’allais t’en parler. 

Cela a été aussi un moment pendant lequel je me suis dit « si seulement ». Si seulement on pouvait, tous dessinateur techniciens et/débutants que nous sommes, vraiment s’affranchir du feutre, et ne dessiner plus qu’à la plume ? 

Pourquoi ai-je fait ce choix ? Par principe, évidemment, tu connais mon attachement farouche à notre belle planète. Mais aussi parce que la plume est inégalable. Jamais un feutre ne donnera ce noir intense, et ce trait souple à la fois, et aussi fin, puis plus épais, puis plus fin, dans un même trait. 

On en parle un peu plus ?

Pourquoi remplacer le feutre ?

Car le feutre, c’est du plastique, qui renferme du plastique, qui renferme de l’encre. Il te permet d’avoir un tracé calibré, régulier… et donc a priori plus simple à tracer. Seulement, il s’agit de bien beaucoup de pétrole pour un tracé régulier !

Il est urgent aujourd’hui, en 2020, lorsque ce qui nous reste de nature se réduit à peau de chagrin, de revenir à l’encre pure, avec le moins de plastique autour, par pitié !

Comment revenir à l’encre ?

En achetant des plumes à dessin (rondes et souples), et un peu d’encre de chine. Je te dis comment faire pour ne pas avoir de tache, ni sur les doigts ni sur le papier dans cet article :

Alors, qu’est-ce que ne permet pas la plume ?

  • Parfois, on a un peu d’encre sur les doigts. Certes. Il faut bien l’avouer, un chiffon sera ton meilleur allié pour enlever l’encre de chine sur tes doigts, si tu en as besoin.
  • Reculer peut être compliqué avec certaines plumes, il faut bien la choisir, et tester !
  • Tu ne peux pas gommer. Avec un feutre non plus, d’ailleurs. C’est pour cela que, tu le vois en vidéo, j’ai d’abord tout dessiné au crayon.

En revanche, quels sont les avantages d’un dessin à la plume et à l’encre ?

  • Ton outil est pérenne. Il sera avec toi toute ta vie, pas besoin de recharges en tout genre, ou encore de remplacer tes feutres.
  • Les encres colorées ont des couleurs beaucoup naturelles que les feutres. C’est simple, j’ai vraiment essayé, avec un élève, de dépasser mes a prioris concernant le feutre, mais nous sommes arrivés à la même conclusion : avec 25 feutres, il n’avait jamais la bonne couleur pour dessiner ce qu’il choisissait.
  • Avec une plume souple, tu peux varier l’épaisseur de ton trait. O joie ! Il est alors d’autant plus vivant.
  • Avec une plume dure, ton trait sera d’une régularité parfaite. Je te l’assure, même en devant retremper ta plume dans le pot d’encre de Chine.
  • Tu auras une précision de tracé inégalable, ainsi qu’un noir intense, et la finesse que tu souhaites, au moment où tu le souhaites !
  • Tu pourras choisir un papier en coton, sans acide, et surtout, sans le traitement spécial pour le feutre qu’ont les papier layouts, indispensables si l’on souhaite dessiner au feutre. Même ton papier sera plus écolo ! Et cette sensation au toucher … Incomparable.
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Par où commencer le dessin à la plume ?

C’est très simple. Tu as besoin :

  • d’un vieux chiffon,
  • de papier : kraft, blanc, fin, épais, peu importe, l’encre de Chine sèche en un temps record, et n’a pas besoin d’un papier très absorbant. Le papier A4 de ton imprimante fera très bien l’affaire pour tes premiers tests !
  • d’un pot d’encre de Chine (commence petit !),
  • d’un plumier – ce qui accueille la plume –
  • et de bonnes plumes.

N’hésite pas à te faire conseiller par le vendeur, sinon, c’est écrit sur l’étiquette, le plus souvent : « plumes à dessin ». Elles peuvent être vendues par lot, profites-en !

encre-de-chine-plumier-encrier-choix-plume

Quel résultat peut-on obtenir ?

Le voici, le voilà, en vidéo, pour toi, les dessins pour Youmna Tarazi !

Tu as envie d’essayer ?

Fonce ! Ne t’empêche pas d’essayer, au moins juste pour voir si c’est tellement difficile.

Si tu souhaites plonger dans le dessin avec moi, je t’offre une formation gratuite de dessin, de 5 cours de base, que tu reçois tous les 2 jours dans ta messagerie. Pour cela, dis-moi :

Dis-moi qui tu es :
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PS : vérifie que tu aies reçu le premier email dans toutes tes sections de messagerie !

A très bientôt ! De l’autre côté 😉