Intensifier ses couleurs à l’aquarelle et à l’encre

Dans cet article, je te propose que l’on voie ensemble un point crucial, en aquarelle, et à l’encre naturelle : comment intensifier sa couleur ?

En effet, tu as peut-être déjà :
manqué de pigment en aquarelle,
– ou manqué de couleur à l’encre, particulièrement à l’encre naturelle faite maison ?

Comment faire pour avoir de belles couleurs intenses ? Voyons cela ensemble.

Nota Bene : cet article te montre comment intensifier ses couleurs avec une encre naturelle : le chou rouge. Toutes ces astuces sont transposables à l’aquarelle !

Télécharge gratuitement ma palette de recette d’encres naturelles !

Avant que l’on continue, une chose est essentielle : avoir ses outils ! Si tu as envie de tester les encres naturelles faites maison, télécharge ma palette de recettes gratuitement !

recette-encre-naturelles-faites-maison
Aucune donnée enregistrée ne sera divulguée à des tiers.
Vérifie toutes les sections de ta messagerie, parfois les emails s’y cachent !

Par où commencer sa peinture ?

Tout d’abord, je te conseille de dessiner ton sujet au crayon HB. Ici, je choisis de dessiner un éléphant.
Crée ensuite son « fantôme », en le gommant légèrement. Cela évitera que le graphite de ton crayon se dilue en gris dans ton encre et/ou ton aquarelle !
L’objectif est que tu voies encore ton dessin, mais en filigrane seulement.

Dessin au crayon du sujet de ma peinture : un éléphant
Gommage pour n’avoir plus que son « fantôme » sur la page.

Technique d’aquarelle : le lavis

J’avais envie de contextualiser mon éléphant. J’ai donc, d’abord, réalisé un lavis.
Le lavis est une couche plus ou moins pigmentée, en aplat ou en dégradé, sur tout ou partie de l’œuvre.

Ici, à l’encre de chou, je dépose une fine couche en aplat, juste pour ne pas avoir un fond blanc.
Ce sera donc ma première couche d’encre, ici.

Peinture du lavis : ma première couche d’encre de chou rouge

Pour bien comprendre comment je dose l’eau, tout au long des différentes couches que je vais peindre au cours de cet article, je te conseille de regarder la vidéo ci-dessous :

Technique d’aquarelle : le couche par couche

Couche n°2 : partie 1

Une fois le lavis sec, je commence à traiter mon sujet : l’éléphant. J’applique une seconde couche d’encre, généreusement, pour intensifier la couleur sur l’animal. Je prends soin d’appliquer cette encre sur des surfaces qui ne se touchent pas, afin de pouvoir conserver leurs délimitations.

Application de la deuxième couche d’encre : les premières surfaces du sujet

Couche n° 2 : partie 2

Je joue ensuite avec le degré de séchage pour appliquer la deuxième couche d’encre sur les surfaces qui restent à colorer – intensifier.
De même, je fais attention à ne pas faire fusionner les surfaces, sans quoi je perds leurs délimitations.

Application de la deuxième couche d’encre : les autres surfaces du sujet

Couche n°3

Les détails et les ombres

Une fois cette couche totalement sèche, je peux encore intensifier ma couleur, en suivant le même principe.
Cette fois, je fais alors apparaître les ombres et les détails avec une troisième couche d’encre, aussi intense, pareillement dosée, mais dont les surfaces sont réduites.

Application de la troisième couche d’encre : détails et ombres

Le décor : arrière-plan

Sans attendre le séchage, je peux travailler le décor : de hautes herbes, en commençant par le fond.

En effet, plus j’ajoute des couches d’encres, donc de l’intensité à la couleur, plus l’élément coloré paraîtra proche du spectateur, au premier-plan.

Application de la troisième couche d’encre : décor de l’arrière-plan

Couche n° 4

Les détails et les ombres

Pour cette quatrième couche d’encre, je retravaille encore une fois mes détails et ombres, en surfaces plus petites encore.

Application de la quatrième couche d’encre : détails et ombres

Le décor : premier-plan

Enfin, je peins les hautes herbes du premier-plan, et surtout, j’attends que tout sèche !

Application de la quatrième couche d’encre : décor du premier-plan

Voici le résultat :

Résultat final : un éléphant peint à l’encre de chou rouge

Conclusion

Pour intensifier les couleurs à l’encre et/ou à l’aquarelle, pratique le couche par couche ! Cela demande de la patience, mais permet aussi de s’aventurer doucement.

Tu pourras aussi mélanger les couleurs, par ce biais-là, si tes couches n’ont pas la même couleur : une autre exploration intéressante…

Merci de m’avoir lue, à très bientôt !

dessin-en-voyage

Bien choisir ses pinceaux

Petit point pinceaux dans cet article !
Nous allons voir ensemble comment les choisir, les utiliser et les entretenir.

Je fais donc un petit tour d’horizon de mes propres pinceaux, ceux que j’aime et d’autres moins.

Nota bene : je te guide pour choisir les pinceaux les plus judicieux pour travailler avec des mediums, peintures, naturels. Je parle donc de matériel pour l’aquarelle.
Si tu travailles avec de l’acrylique, par exemple, celle-ci est synthétique.

Tour d’horizon de mes pinceaux

Ne jette aucun pinceau. Ils te serviront forcément à un moment donné.

Si je dois en choisir un, et un seul, c’est le petit-gris de chez Raphaël. Il en existe plusieurs tailles, le mien est le 803 3/0.

Son avantage est son naturel.
Il a donc une grande souplesse,
et répartit très bien l’eau dans ses poils.
De plus, il a une belle pointe, qui permet une relative précision.

Travaillant avec des encres et des aquarelles naturelles, il est plus judicieux d’utiliser un pinceau naturel que synthétique.
Si tu as une seule chose à retenir, c’est ce parallélisme :
Le naturel convient au naturel.
Le synthétique convient au synthétique.

Si je prenais un pinceau synthétique, il aura moins de précision, moins de souplesse.

3 références à retenir :

– le 803 3/0 petit-gris Raphaël
– le 803 2 petit-gris Raphaël

Ce sont deux pinceaux à lavis, qui dureront au moins 20 ans dans tes mains, si tu travailles l’aquarelle ou les encres naturelles, faites maison ou non.
le 6 INT 3 imitation petit-gris Raphaël, qui est plus petit. Il te permettra autant de précision qu’une plume à dessin !

Pour de la gouache, plus épaisse, on peut se permettre de prendre des pinceaux synthétiques, car le manque de précision manquera moins.
Il existe donc des sets de pinceaux, pas très chers, très bien pour débuter la gouache.

Pinceaux à éviter pour les encres naturelles et l’aquarelle

– Le synthétique de chez Raphaël, qui conviendra mieux à la gouache.
– Et les pinceaux japonais, dits fins, mais plutôt de taille moyenne. Ils seront plutôt à utiliser pour de la calligraphie japonaise.
Les pinceaux de ta plus tendre enfance, qui n’auront jamais de pointe, seront très bien pour tes bricolages.

Pinceau synthétique, Raphaël
Pinceaux japonais

Le pinceau à proscrire, dans tous les cas

Pinceau à réservoir d’eau

Le pinceau à réservoir d’eau, qui ne dure que 6 mois, auquel on oublie toujours de vider le réservoir, qui ne te propose pas une pointe au top, même si il en existe plusieurs tailles.
Il n’est donc pas polyvalent.

En plus, il t’empêche d’avoir de la souplesse dans ton geste, car devoir appuyer sur le pinceau en même temps que la peinture crispe totalement le geste, voire fait mal au poignet.

Enfin, franchement, si l’on peut se passer de plastique, autant le faire, non ?
Personnellement, couper les poils d’un animal une fois est un impact écologique que j’accepte, et que j’assume.
Demander à produire un pinceau en plastique ou synthétique tous les 6 mois ne me convient pas, en terme de consommation de ressources énergétiques.

Comment utiliser ses pinceaux ?

Pour ne pas abîmer les poils :
– ne pose pas ton pinceau sur le papier à la verticale,
– ne l’utilise pas « à rebrousse-poil »

Incline plutôt ton pinceau, plus ou moins, selon la finesse du trait que tu veux peindre.
Enlève le surplus d’eau pour retrouver ta pointe, en caressant une fois sur le bord du verre d’eau, ton pinceau.

Tu peux voir mon geste ainsi que les expérimentations et tests de 4 pinceaux différents, synthétiques ou naturels, dans la vidéo ci-dessous – minute 9’30

Pour télécharger gratuitement ma palette de recettes d’encres naturelles et en savoir plus à propos de mon module de formation Encres & Aquarelles, dis-moi qui tu es :

recette-encre-naturelles-faites-maison
Aucune donnée enregistrée ne sera divulguée à des tiers.
Vérifie toutes les sections de ta messagerie, parfois les emails s’y cachent !

Dans quoi ranger ses pinceaux ?

Trousse à pinceaux

Dans une trousse à pinceaux, de préférence, en tissu, telle que tu la vois dans les images de cet article.
Cette trousse sera transportée debout, dans ton sac à dos de randonnée…

Ne remets pas les canules, les petits plastiques qui protègent les pinceaux neufs, car tu risque plus de conserver l’humidité, et de plier ou casser les poils que de les protéger.

Comment conserver ses pinceaux ?

Un pinceau s’abîme s’il se craquelle, ou ses ses poils sont cassés, pliés, coupés.
Après avoir utilisé ton pinceau, donc, essuie-le sur un chiffon, afin d’éviter que l’eau remonte sur le manche en bois et fasse craqueler ce dernier, et laisse-le sécher à l’horizontale sur un porte-pinceau, ou sur ton chiffon 24h.

Essuyage de mon pinceau à lavis

Ensuite, tu pourras le mettre dans un pot de crayon, poils en haut : l’idéal pour les retrouver facilement, et qu’ils ne tombent pas en roulant.

Conclusion

J’espère que cet article t’aura aidée !
A très bientôt pour de nouvelles vidéos ! Tu peux en découvrir plusieurs sur ma chaîne youtube – Florence ADAM, à propos des encres naturelles !

Comment dessiner à la plume et aux encres naturelles ?

Loin d’être un retour dans le temps, les encres naturelles sont au contraire un bond dans le futur.
Elles permettent une autonomie complète – si l’on sait faire du papier – pour dessiner, quoi qu’il arrive.

Télécharge les recettes !

Certaines recettes, que tu peux télécharger ici, sont même tellement simples, que tu auras moins de matériel à emmener avec toi en résidence de vacances.

recette-encre-naturelles-faites-maison
Aucune donnée enregistrée ne sera divulguée à des tiers.
Vérifie toutes les sections de ta messagerie, parfois les emails s’y cachent !

Démonstration de l’utilisation de la plume

Je te montre ici comment utiliser l’encre naturelle de betterave, faite-maison, avec la plume.
La naissance d’une pivoine…

Mon secret pour dessiner à la plume

Mon secret pour avoir une grande période de dessin, et ne pas craindre les taches :
trempe ta plume jusqu’en haut de son réservoir (le trou central)
caresse le bord de ton pot avec l’arrière de ta plume
– et ta plume est suffisamment chargée, et son débit est contrôlé !

Essaie, tu verras par toi-même comme ce petit geste simple peut changer toute ton expérience.

Dis-moi en commentaire si tu as aimé ?
A très bientôt pour de nouvelles vidéos !

formateur-dessin-en-ligne-creativite

Peindre à l’aquarelle et aux encres naturelles – Plume et pinceau

Je te propose aujourd’hui une expérience : utiliser dans une même peinture l’encre naturelle de betterave, et de l’aquarelle.

Pour ce faire, je vais peindre un bouquet inspiré de pivoines. L’occasion de te montrer comment l’encre et l’aquarelle peuvent se mélanger, comment les fusions on lieu, et, surtout, comment doser l’eau avec ces deux mediums.

Quel pinceau et quelle plume utiliser quand on débute ?

Prends un pinceau polyvalent : le petit-gris 803 3/0 de chez Raphaël sera très bien pour débuter.
Tu peux lui ajouter le pinceau imitation petit-gris de chez Raphaël, 6 int 3 Softaqua, si tu as besoin de plus fin.

Pour la plume, là aussi, prend une plume polyvalente si tu ne veux pas avoir à tout le temps la changer et la nettoyer au cours de ton dessin. Une plume ronde, qui trace dans toutes les directions.

Comment peindre une pivoine à l’encre jus de betterave ?

Pour dessiner une pivoine, on commence par son centre. Son centre est composé de pétales recroquevillés les uns contre les autres, dont on ne voit et dont on vas tracer qu’un trait de contour : la ligne du dessus du pétale.

Pour peindre des choses fines comme celles-ci, prend bien ton pineau à la verticale, et n’appuie pas dessus : caresse ton papier très légèrement.

Tenue du pinceau à la verticale : je touche le papier qu’avec sa pointe.

Pour bien doser ton encre, trempe ton pinceau dans le pot d’encre, puis essuie le une fois sur le bord : cela enlèvera le surplus.

Ne prend que de l’encre, pas du tout d’eau ! En effet, on ne veut pas la diluer, ici, mais au contraire, garder toute son intensité. On la travaille donc un peu différemment de l’aquarelle.

Je te montre le geste dans cette vidéo :

Pour les pétales du bord, tu peux appuyer un peu plus sur ton pinceau. A peine ! Ne l’écrase pas !

Voici exactement comment :

Pour peindre les pétales extérieurs, j’appuie légèrement plus sur mon pinceau.

Peinture de quelques pivoines et dosage de l’eau et de l’encre

Trois pivoines plus tard, je n’ai pas du tout repris d’eau. En effet, mon encre est suffisamment liquide, et je veux, comme dis plus haut, garder au maximum son intensité.

J’ai donc pris beaucoup d’encre, soit beaucoup de liquide. J’ai donc, en relevant légèrement mon papier, un coussin qui se forme : c’est le surplus, que je vais enlever.

Petit coussin d’encre naturelle, donc de liquide, en surplus

Pour l’enlever, je rince mon pinceau, je l’essuie sur un chiffon, et je « trempe » mon pinceau dans le coussin qui s’est formé sur le papier. Le pinceau va alors aspirer ce coussin, et le surplus de liquide sera enlevé : youpi, je n’aurai pas d’auréole !

Aspiration du surplus d’encre avec le pinceau.

Comment peindre une pivoine à l’aquarelle ?

On peut peindre une pivoine à l’aquarelle avec exactement le même geste qu’à l’encre naturelle. Seulement, pour prendre de l’aquarelle avec le pinceau, il te faut l’humidifier (touiller ton pot d’eau), caresser ton godet de pigment, et appliquer ton pinceau sur le papier.

Première pivoine à l’aquarelle : je ne la pigmente pas trop pour mettre en valeur le jus de betterave

Pour ne pas avoir trop d’eau, applique le même geste qu’avec l’encre : essuie une fois sur le bord du pot d’eau ton pinceau, pour enlever le surplus.

De même, si tu veux un peu plus de pigment, tu peux revenir à ton godet, tu sentiras si tu n’as plus assez d’eau si ton pinceau s’ébouriffe.

Comment créer des fusions encre – aquarelle ?

Les fusions vont te permettre de lier les fleurs entre elles, et de créer une harmonie dans ton dessin. Cela va aussi créer des dégradés de couleur.

Pour ce faire, touche avec ton pinceau une pivoine à l’encre de betterave, avec de l’aquarelle sur ton pinceau.
Si tu touches une pivoine à l’aquarelle avec un pinceau plein d’encre, l’effet ne sera pas aussi joli : l’encre va avoir tendance à se diluer dans l’aquarelle.

Voici le geste : l’aquarelle se (dif)fuse, la couleur se dégrade.

Touché avec le pinceau plein d’aquarelle
Fusion aquarelle-encre-créée : la couleur se dif-fuse.

Coloration et dégradés

J’ajoute du pigment dans mes pivoines à l’aquarelle pour leur donner des ombres, donc du volume. Toujours dans l’humide, je peux créer des dégradés. Une fois le papier sec, ce n’est plus possible.

Ajout de pigment aquarelle pour créer des ombres

Composition du bouquet

Ensuite, j’ajoute des fleurs au gré de mes envies : de profil, de face, cachées, devant, à l’encre, à l’aquarelle… Là, c’est la maîtrise du dessin qui parle.

J’ajoute aussi, à la fin, les tiges des fleurs.

Composition du bouquet, à l’aquarelle et à l’encre naturelle faite maison

Si tu souhaites connaître quelques bases du dessin et tester ma pédagogie, je t’invite à me demander les 5 cours de bases pour dessiner d’après sujet réel : je te les offre !

formation-gratuite-dessin-debutant
Dis-moi qui tu es :
Aucune donnée enregistrée ne sera divulguée à des tiers.
PS : vérifie que tu aies reçu le premier email dans toutes tes sections de messagerie !

Comment utiliser la plume avec l’encre naturelle ?

L’encre naturelle de betterave est parmi les encres naturelles les plus foncées, tout comme le brou de noix, ou l’encre de chou rouge. Elle me permet donc d’utiliser la plume, et d’ajouter quelques fioritures vivantes à la plume.

Dessin de détails à la plume et à l’encre naturelle de betterave

Pour ne pas avoir de taches avec ta plume :

  • trempe ta plume dans le pot d’encre
  • Fais toucher le bord du pot par l’arrière de ta plume : cela enlèvera la goutte en trop
  • Et dessine !

Tu vas voir, ça marche à tous les coups.

Si jamais une éclaboussure arrive sur ton dessin : essuie-la avec ton chiffon, prend ton pinceau rincé pour la diluer, puis ré-essuie avec ton chiffon jusqu’à ce que la tache ait disparu.

Conclusion

Pour utiliser l’encre naturelle, ne dilue pas dans l’eau.

Pour utiliser l’aquarelle, humidifie ton pinceau. S’il ne l’est pas assez, il s’ébouriffera.

Pour doser ton eau, essuie ou fais toucher ton outil contre le bord du pot – d’eau pour l’aquarelle – ou d’encre. Cela enlèvera le surplus.

Si tu as encore trop d’eau, tu peux l’aspirer avec ton pinceau
Les éclaboussures peuvent s’enlever au chiffon et à l’eau !

Et toi, qui vas-tu dessiner ?

dessin-en-voyage

Vidéo cadeau de Noël – les lutins !

Bonjour à toi !

Aujourd’hui, en ce jour si spécial du 25 décembre, je ne te dispense pas de conseils, mais je t’invite à regarder, comme une bouffée d’air, une vidéo de dessin créatif.

Le résultat et le thème peut être tout droit sorti d’Imagination créative, ainsi tu peux voir ce que l’on peut produire à mes côtés.

Si le dessin créatif te tente, tu auras plus d’informations en cliquant sur le bouton, au sujet de ce que je propose avec Imagination créative, un abonnement pour débrider ta créativité de dessinateur !

C’est par là que tu peux commencer, en dessin d’imagination :

Comment dessiner le volume de sacs ?

Bonjour à toi !

Aujourd’hui, je propose un sujet à plusieurs variations : dessiner un sac. Oui, mais lequel ?

Le sac à main, assez rigide, et aux formes plutôt géométriques ?

Le tote-bag, complètement informe s’il n’a rien dedans, tout en tissu, flirtant avec un drapé ?

Ou le sac à dos, bien pratique avec ses fermetures éclairs, ses poches, ses bretelles et son logo ?

On va voir… Les trois ! Oui ! Aujourd’hui, je dessine les trois, en une composition. Cela te permettra de choisir en toute connaissance de cause celui que tu préfères.

Je te rappelle notre objectif dans cet exercice : rendre le volume du sac. Que le contenu puisse contenir !

Une composition pour trois types de sacs

Je place donc mes sacs, dans une composition harmonieuse, qui rend les caractéristiques de mes sacs visibles :

  • les bretelles et poches du sac à dos
  • la bandoulière et fermeture du sac à main
  • le tissu et les anses du tote-bag

Cela permettra de faciliter la lecture et la reconnaissance de mes modèles au spectateur de mon dessin – toi !

composition-dessin-nature-morte-sacs-a-main-a-dos-tote-bag-volume
Ma composition : un sac à main, un sac à dos et un tote-bag

J’ai aussi rempli avec une écharpe le tote-bag et avec un pull le sac à dos, afin de leur donner un peu de forme. Qu’ils ne paraissent pas s’affaisser plus que nécessaire. Cela donnerait un dessin « déprimé ».

Un outil particulier : la pierre noire !

Je teste la pierre noire, pour voir jusqu’où elle peut aller dans les noirs.
Ne la mélange pas au crayon de papier, car elle n’accroche pas par-dessus ce dernier.

Il faut donc commencer le croquis directement à la pierre noire, si tu choisis ce medium !

Par où commencer son croquis ?

On commence toujours un croquis par les contours généraux du modèle. Ici, ayant trois modèles, je dessine l’emplacement et la forme générale de mes trois sacs.

Je dessine donc de justes proportions, de justes inclinaisons, à la fois pour un seul sac, mais aussi les sacs en rapport aux autres.

Avec un trait le plus léger possible !

Début du croquis : contours généraux

Si tu as des difficultés à cette étape, prend le temps de goûter à ma formation offerte : je t’offre 5 cours gratuit de base. Quelques astuces salvatrices !

formation gratuite dessin en ligne
Dis-moi qui tu es :
Aucune donnée enregistrée ne sera divulguée à des tiers.
PS : vérifie que tu aies reçu le premier email dans toutes tes sections de messagerie !

Ajout des poches et plis du sac

Je détaille assez rapidement les poches, fermeture et bandoulière de mon sac à main.
En effet, je suis déjà en train de l’observer, car c’est par lui que j’ai terminé la première étape.

Ensuite, je détaille poches et plis du sac à dos, avec le même degré de détail.

Tu le vois, j’appuie de plus en plus sur mon crayon : je l’assois. Je suis sûre maintenant que mes contours généraux sont justes, car sinon je ne pourrais pas ajouter les détails aussi simplement. Je peux donc les appuyer un peu.

Ajout des poches et plis du sac à main et du sac à dos

Le tote-bag : sac et/ou drapé ?

Pour le tote-bag, c’est un peu différent. Il s’agit presque, en effet, d’un drapé. J’ai donc besoin de m’appuyer sur beaucoup de plis, et, parfois, de signaler déjà quelques ombres.

C’est le propre du drapé : il comporte parfois tellement de plis que nous avons besoin de signaler les ombres – doucement toujours ! – pour s’y repérer correctement.

Ce n’est pas grave ici si je vais plus loin dans les détails qu’avec les deux premiers sacs, car il s’agit de l’étape suivante pour eux aussi 😉

Dessin des plis du tote-bag

C’est ainsi qu’en ayant placé quelques ombres repères a minima, j’ai environ le même niveau de détail pour les trois sacs :

Je garde environ le même degré de détails dans mes contours généraux.

Je me fatigue donc le moins possible mes yeux, en ne les obligeant pas à changer constamment de mise au point. On ne regarde en effet pas de la même façon des contours généraux et des petits détails.

Cela s’appelle « monter » un dessin.

Ajout de détails : coutures et volume

En avant maintenant pour s’amuser à ajouter quelques détails : l’aspect vivant des sacs !

En appuyant plus ou moins sur la pierre noire, je dessine des ombres à l’intérieur même des contours. J’ai fait ce choix pour plusieurs raisons :

  • Mon dessin va être réalisé entièrement en noir et blanc. J’ai donc besoin de contraste pour qu’il soit lisible. Cette façon de dessiner en ajoute.
  • J’ai besoin aussi de rendre le volume des sacs. Cette technique est parfaite pour cela : vois-tu que moins on voit un pli, plus on le croit « sortant », donc bombé ?
Je dessine les contours du sac a main en leur donnant des ombres.

Si tu veux en savoir plus sur cette technique, va voir ma vidéo qui en parle !

Ajout des ombrages classiques

Ensuite, j’ajoute les ombrages du sac de randonnée et du sac à vrac.
Cela donne encore plus de lisibilité et de réalisme à mon croquis.

Ajout des ombres du tote-bag

Si tu regardes la vidéo, on voit bien à ce moment-là que j’ai tendance à contraster de plus en plus. Ici, sur cette photo, vois-tu que le sac à main est légèrement moins contrasté que le sac à dos et le tote-bag ?

C’est donc à rectifier !

Harmonisation et ombres portées

Donc j’harmonise mes contrastes

Harmonisation des contrastes

Et j‘ajoute les ombres portées !

Voici le dessin final !

Dessin final : trois sacs différents

Conclusion

Si tu veux dessiner un sac qui ait du volume et qui soit tonique, remplis-le au moment de choisir ton modèle et donne-lui du contraste à la fois dans ses contours et dans ses ombrages.

Le tote-bag se rapprochera du drapé, le sac à main sera plutôt géométrique, et le sac à dos mélange tissu et rigidité. Ce dernier tient des deux à la fois !

Voici mon exemple de dessin partiellement coloré.

Tu peux aussi réaliser ton dessin en couleur, partiellement ou entièrement, en techniques sèches – crayon, pierre noire, fusain, crayons de couleurs, etc – ou techniques mouillées -aquarelle, encres naturelles, encres en pot, etc.

Evite juste le feutre, car ici, il va te stresser !

dessin-en-voyage

Comment dessiner des chaussures ?

Les chaussures… Un sujet a priori sans intérêt, mais très surprenant ! Il est surprenant de complexité, et tout bon dessinateur devrait s’y frotter.

En effet, les intérêts sont nombreux : les lacets, les reflets, le velouté du cuir, la solidité de la semelle… Et bien sûr, les chaussures sont les reines de la vue en raccourci !

Le mieux, pour réaliser tous ces effets, est le pastel ou le crayon de couleur. Tu illustreras ainsi au mieux le velouté du cuir et ses doux reflets !

Comment composer avec des chaussures ?

Les chaussures peuvent se prendre de différentes façons. Comme nous avons l’habitude de les voir sur des pieds, en position « vendeur », ou… à toi d’être créative !

Dans tous les cas, il est rare qu’elles ne soient pas vues en raccourci, alors, pour simplifier ton premier dessin, essaie de n’en avoir qu’une seule en raccourci, et l’autre que tu vois dans toute sa longueur !

Par où commencer son dessin ?

Comme toujours, par les contours. Reporte bien d’abord les inclinaisons des axes de tes chaussures, puis prends leurs proportions.

Une inclinaison = un trait penché correctement
Ajout des contours, après avoir pris les proportions des chaussures.

Tu peux voir comment faire grâce à la vidéo ci-dessus, mais pour savoir vraiment faire cela, profite de ma formation offerte, elle te donnera quelques bases, si je te parle chinois !

formation gratuite dessin en ligne
Dis-moi qui tu es :
Aucune donnée enregistrée ne sera divulguée à des tiers.
PS : vérifie que tu aies reçu le premier email dans toutes tes sections de messagerie !

Une fois les proportions et contours extérieurs dessinés, on ajoute les détails importants : lacets, languette, parties de cuir… Mais les coutures viendront bien plus tard !

Dessin des détails, toujours au crayon

Mise en couleur des chaussures

Nous avons donc maintenant la structure de notre dessin, la silhouette du sujet. L’esquisse, en d’autres termes.

Il est temps de les mettre en couleur, grâce aux pastels secs !

D’abord, une base colorée

Une base de couleur moyenne, de la couleur dont tu décrirais tes chaussures, est la première à appliquer sur le papier.

Première base colorée

Ensuite les contrastes

Ensuite, on ajoute les ombres, puis les reflets clairs. Au pastel, si l’on estompe, on perd la moitié de la pigmentation ! Repasse donc quelques coups afin de garder l’intensité de ta couleur.
Attention ! Les traits de crayon sont à mettre dans le bon sens : parallèles aux contours, plutôt qu’en diagonale.

Ajout d’ombres au crayon de couleur un peu plus foncé
Ajout d’ombres et noirs au crayon presque noir
Sur-couche de brun, qui s’est effacé à l’estompage

Et enfin, le réalisme

En dernier, on retrace les contours, afin de donner de la réalité au sujet, et , tu peux te faire plaisir à ajouter de jolies coutures : de jolis pointillés. De même, retracer et donner du contraste aux lacets donne une âme aux chaussures.

Pour finir, on ajoute l’ombre portée, avec, ici, des traits horizontaux, car le sol est plat, donc horizontal, lui aussi. Sans ombre portée, les chaussures seraient en lévitation !

Et toi ? Quelles chaussures vas-tu sortir de ton placard ?

Mon dessin final !
dessin-en-voyage

Dessin de mains à la plume et au brou de noix

Bonjour à toi !

Aujourd’hui, je te fais profiter dans les coulisses de mon dessin de mains.

Il s’agissait pour moi de dessiner le dessin d’exemple du thème « Mains » des cours en abonnement Imagination créative !

J’ai eu tellement de plaisir à les dessiner, au brou de noix fait-maison et à la plume, que j’ai vite pris ma caméra pour filmer et te montrer !

D’un coup d’un seul, je suis partie en Orient :
danser du ventre,
tatouages au henné…
senteurs et épices
chaleur et liberté !

Si tu souhaites avoir le même plaisir que moi, à dessiner des histoires avec des mains, je t’invite à t’informer sur un lot de vidéos que je propose : Imagination créative – Détails d’Anatomie.

Belle journée à toi !

formateur-dessin-en-ligne-creativite

Comment dessiner de la vaisselle ? La cruche !

As-tu ce souci : un verre qui paraît avoir trop bu, une soucoupe qui devient volante, ou une cruche qui rivalise avec la tour de Pise ?

Mettons un peu de bon sens dans ces dessins : comment dessiner des verres, des cruches, des soucoupes, des bols, bref, de la vaisselle, qui tient droit ?

Je te montre l’exemple avec une cruche, mon choix de ce jour, qui mettra en exergue LE secret : un axe !

Le sujet que je vais dessiner aujourd’hui : une cruche !

Quels outils pour dessiner ?

Pour ma part, aujourd’hui, je reprends ma pierre noire. C’est tellement doux !
N’oublie pas de la tailler, avant et/ou au fur et à mesure de ton dessin, pour pouvoir dessiner de jolis détails précis.

Avant que l’on commence

Tu ne sais pas ce qu’est une ellipse ? Tu vas en avoir besoin pour ce sujet : il y en a partout dans la vaisselle !

Fonce te renseigner grâce à ma formation offerte : je t’offre 5 cours de base gratuits ! C’est par là qu’il faut commencer.

formation gratuite dessin en ligne
Dis-moi qui tu es :
Aucune donnée enregistrée ne sera divulguée à des tiers.
PS : vérifie que tu aies reçu le premier email dans toutes tes sections de messagerie !

Au début : un secret. L’axe de symétrie !

Pour commencer, si l’on veut que notre objet de vaisselle soit droit, il lui faut un tuteur : un axe vertical.
On ne l’enlèvera qu’une fois le dessin terminé et vérifié !

Il est notre repère principal.

Premier tracé : un axe vertical.

Prise des proportions

Ensuite, je te conseille, dans un sujet avec des ellipses, de mesurer les proportions sur le côté du sujet.

C’est-à-dire de placer ton crayon aux emplacements oranges que j’ai placés dans la photo ci-dessous :

Prise des proportions du sujet à dessiner

Ma cruche a sa largeur aussi grande que sa hauteur. Je lui dédie donc un carré sur ma page.

Dessin de la silhouette

Je dessine ensuite en premier les côtés gauche et droit de cet objet. Cela va m’aider à mieux observer les ellipses après.

En fait, je m’ajoute des repères pour la suite du dessin, avec ce qui me semble le plus simple à dessiner.

Dessin des côtés de la cruche.

Placement du bec et du col

Une fois les côtés croqués, le bec devient plus facile à représenter. Je vois mieux ses proportions à lui, par rapport à ce que je viens de dessiner.

Pour les tracer, j’ajoute un axe horizontal, qui passe par le milieu du col et le milieu du bec (car la cruche est de profil !). En effet, une ellipse doit être symétrique horizontalement ET verticalement.

Dessin du bec, du col et du socle de la cruche

Je peux aussi, cela devient un jeu d’enfant, tracer le socle de la cruche.
De la même façon, je trace un axe horizontal, et ne dessine que la partie visible du cercle, en ayant conscience que celui comporte une seconde partie, symétrique à la première.

Tu peux tracer ces éléments dans cet ordre, ou commencer par le socle, selon ce qui te paraît plus simple, à toi.
Peu importe, tant que tout est représenté à la fin de cette étape.

N’hésite pas, comme moi, à revérifier tes proportions, et à bien valider le fait que tu as représenté ces éléments exactement comme tu les vois.

Pour voir comment se vérifier, tu peux aller à la minute 6 de la vidéo !

Dessin de l’anse

Ensuite, l’anse peut être ajoutée simplement.
Dessine-la comme tu dessinerais un ruban : ce qui est à gauche passe à droite, et vice-versa.

Là encore, tu as la vidéo pour démonstration, juste après, à la minute 7 !

Dessin de l’anse

Détails or not détails ?

Ca y est, la structure de la cruche est bonne ! La cruche est là, sur ta page, réaliste dans ses contours.

C’est maintenant qu’une autre question se pose :
A quel point as-tu envie de la détailler ?

Tu préfères simplement ajouter les plis et les ombres,
ou aussi tracer ses motifs ?

Les deux réponses sont bonnes, c’est à toi de choisir.

Si tu veux ajouter des détails

Je te conseille de commencer par tracer les détails et motifs, et ombrer ton dessin ensuite. Histoire de pouvoir gommer en cas d’erreur, sans dégommer tes ombres 😋.

Réalise les motifs avant les ombrages.

Croquis des motifs.

Attention à ne pas oublier que les motifs suivent le bombé de ta cruche ! Ou tout autre objet en céramique que tu auras choisi…

Les motifs de la cruche sont dessinés !

Si tu ne veux que les ombres

Alors, ne fais que les ombres !

Pense bien à réaliser des traits de crayons – qui se voient toujours, même après estompage – parallèles au col ou parallèles aux côtés de la cruche.

C’est cela qui va te permettre de lui donner tout son volume, et de créer ainsi cette impression de « contenant ».

Ombrages et volume de la cruche.

Deux choses à observer dans ce dessin :

  • les ombres ont estompé les motifs. Personnellement, je choisis de les laisser avec ce degré de précision, mais si tu veux plus, tu peux retracer les motifs.
  • ma cruche paraît « reculer ». Il s’agit d’un mauvais contour du col, que tu peux voir corrigé dans le dessin final ci-dessous
Mon dessin final !

Conclusion

Pour tout objet de vaisselle, en céramique, en métal ou quel qu’il soit, s’il a quelque chose de circulaire, demande-toi où est l’axe de symétrie de cet objet ?

Ensuite, prend cet axe comme tuteur de ton croquis, pour dessiner tes contours avec de bonnes proportions, et un objet qui tient droit !

Enfin, dessine les motifs avant les ombres, si tu veux les ajouter !

Et toi, seras-tu capable de faire mieux que moi ?
A tes crayons !

dessin-en-voyage

Comment dessiner le petit et multiple ? Le trousseau de clefs

Découvrons ensemble comment dessiner un trousseau de clefs : LE sujet par excellence qui part dans tous les sens, et qui nous donne du fil à retordre.

En effet, tout est petit, dans un trousseau de clefs, encore plus que dans un pot de crayons. J’avais réalisé un article à propos de ce dernier, mais ici, nous entrons dans une autre dimension : celle des dents de clefs.

Je te conseille donc de prendre avec toi ta meilleure arme : un crayon parfaitement bien taillé !

Ici, nous avons beaucoup de métal à dessiner, donc débuter avec un crayon de papier sera tout à fait pertinent.

Avant de commencer

Avant de commencer, positionne tes clefs : prends ton porte-clefs dans ta main, et fais un tout petit peu glisser les clefs de l’intérieur vers l’extérieur de ton corps. Ce geste va disposer les clefs de manière élégante… et plus lisible !

Les clefs se disposent comme les rayons de soleil !

Positionnement de mon trousseau de clefs

Par où commencer ton dessin : porte-clefs et anneau

Le meilleur repère est le porte-clefs. En effet, c’est l’objet, parmi tous ces éléments, que l’on a le plus observé. C’est lui que l’on cherche lorsque l’on cherche notre trousseau !

De plus, en dessinant ses proportions, il positionne l’anneau du trousseau, élément central s’il en est, pour la suite du croquis.

Dessin du porte-clefs et de l’anneau, que je ne vois que partiellement.

Cet anneau ne se voit probablement pas entièrement. L’important, ici, est de le figurer comme tu le vois. N’imagine surtout rien, mais dessine-le comme le vrai : incomplet si il est incomplet, déformé si il est déformé, etc.

Pour ma part, par exemple, je n’en vois qu’une petite partie. Je ne dessine donc que cette petite partie, car elle va me donner des repères, par la suite.

Si je dessine l’anneau complet en l’imaginant, je risque d’être fausse, mais en plus, de tromper mes repères, pourtant essentiels pour me repérer dans ce sac de noeuds !

Seconde étape : la première clef

Je dessine ensuite une première tête de clef, la plus proche de l’anneau, pour avoir le plus de repères possibles. Je dessine déjà les bonnes proportions, inclinaisons, et épaisseur, de la tête de la clef.

Par contre, je ne dessine pas ses dents, ce sera plus facile après avoir dessiné toutes les têtes de clefs.

Dessin de la première tête de clef : la plus proche de l’anneau

En effet, ce sont les têtes de clefs qui s’enchevêtrent, qui se superposent, qui créent un joyeux bazar à lire. Si nous décryptons cet enchevêtrement, nous décryptons les positions et superpositions de l’ensemble des clefs.

En bref, et sans mauvais jeu de mots, là est LA clef de ce croquis !


C’est peut-être ici que ça se complique ? Si oui, profite de 5 cours gratuits de bases de dessin, que je t’offre !

formation gratuite dessin en ligne
Dis-moi qui tu es :
Aucune donnée enregistrée ne sera divulguée à des tiers.
PS : vérifie que tu aies reçu le premier email dans toutes tes sections de messagerie !

Décryptage de l’ensemble des clefs

Alors c’est parti, décryptons, et surtout, observons. Ne dessine que ce tu vois, comme tu le vois. Pas d’imagination ici !

Les questions à te poser sont :

  • qu’est-ce qui se voit ?
  • qu’est-ce qui est caché ?
  • qu’est-ce qui est par-dessus / par-dessous quoi ?
  • quelle est cette forme déformée ?

Une tête circulaire paraîtra ovale, un carré paraîtra rectangulaire, voir trapézoïdal.

Pas de panique, c’est normal ! On voit énormément de ces éléments en raccourci, et, difficulté supplémentaire, partiellement seulement.

Croquis des têtes de clefs enchevêtrées, et positionnement des tiges.

Pour chacune des clefs, je ne dessine pas les dents des clefs, mais je donne une direction et une taille à la tige. Cela me permet d’apprécier les proportions du tout et de les vérifier.

Détails, vérification et correction du porte-clefs

Je continue mes vérifications, en apportant quelques détails au porte-clefs. Je corrige ses proportions et lui apporte de la clarté.

Finitions du porte-clefs

Ajout des détails et des ombres des tiges de clefs

Enfin, on peut s’amuser ! Notre structure est maintenant croquée. On peut donc, toujours en se vérifiant mais avec une certaine confiance, détailler ce que nous avons envie de détailler, dans la limite du possible par rapport aux dimensions de notre dessin.

Je te conseille de regarder et dessiner chaque clef après l’autre, en ajoutant à la fois ombres et détails : épaisseur, reflets, dents, creux, etc.

En effet, le métal amène bien des surprises autrement, et ici, les reflets sont légion !

J’ajoute à la fois les ombres et les détails à chacune des clefs

Une fois les ombres portées bien placées, le dessin est terminé !

Conclusion

Pour dessiner correctement un trousseau de clef, suis dans l’ordre les différentes zones concentriques :

  • le porte-clef et son anneau
  • les têtes de clefs superposées
  • les tiges de clefs et leurs dents, partant comme des rayons de soleil autour de l’anneau.

Après cette structure dessinée, les ombres et détails deviennent un amusement !

Mon dessin final !

A tes crayons !

dessin-en-voyage