Aujourd’hui, voici une vidéo « de coulisses » ! Je te présente une amie et collègue de longue date Cécile Mairet, tapissier-garnisseur depuis 20 ans, et formatrice de ce métier, en ligne et en présentiel, sous le nom « Mon Bo Fauteuil » !
Notre rencontre
Même si nous n’avons jamais travaillé ensemble sur un travail de collaboration à proprement parler, elle est pour moi une « collègue », et ce depuis 10 ans ! En effet, artisans d’art toutes les deux, nous nous sommes souvent vues de près, de loin, au sein d’expo-ventes ou de nos fédérations de Métiers d’Art. Cela veut dire des discussions interminables en exposition, en attendant patiemment le chaland, ou discussions volées lors de réunions de comité, de mises en place d’expos… Bref on a toujours su, pendant cette dernière décennie, les informations importantes de nos vies respectives : nos galères, nos bonheurs, nos élans et nos réussites.
Cécile Mairet – tapissier garnisseur et coach
Qui est Cécile ?
Quel est donc le chemin passionnant qu’a pris Cécile ? Qu’est-ce qui la motive ? Quels sont ses objectifs, quelle est la mission qu’elle s’est donnée ?
Autant de questions que nous n’avons jamais eu l’occasion de creuser, bien que nous savons que nous avons des points communs. En effet, nous n’avons jamais pris le temps de se parler complètement ouvertement de ce que nous disent nos petites voix au fond de nous-mêmes, trop occupées à satisfaire les attentes des personnes autour de nous.
Qu’est-ce que tu souhaites apporter à tes élèves ? Pourquoi transmets-tu ton métier ? Qu’est-ce que cela t’apporte en retour ?
Des questions qui sont passionnantes, et qui se posent, tu en conviendras, en lieu calme et avec du temps devant soi.
Une transmission qui nous est propre.
Cette interview s’est imposée lors d’une fois où nous nous sommes revues, car nous avons non seulement compris, mais aussi acquis et intégré, que nous transmettons toutes les deux notre savoir-faire, et ce avec le même degré d’envie, d’exigence et de bienveillance. Il nous a donc paru évident que l’on pouvait te permettre de mieux nous connaître.
C’est alors que, pour célébrer nos chemins parallèles de tapissier-garnisseur et de graveur ornemaniste – artisans d’art qui veulent transmettre ! – nous avons décidé de nous interviewer mutuellement.
Tu vas ainsi découvrir dans cette vidéo Cécile, formatrice en tapisserie en siège, artisan tapissier depuis 20 ans, qui enseigne en ligne ! Elle nous parle de valeurs, de liberté, de choix, de transmission, d’élèves, de joie et, surtout, elle t’explique comment elle a pris le chemin de la transmission, en tant qu’artisan d’art.
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Dessin réalisé avec de l’encre d’oignon et du marc de café
Voici le deuxième volet de la vidéo précédente ! Chose promise, chose due. Après avoir découvert comment remplir ses godets avec de l’aquarelle en tube, nous voici en train de prendre connaissance des couleurs qui forment maintenant ma palette.
Petite note : je travaille ici avec des aquarelles Isaro, Sennelier et Windsor&Newton.
Crée ta grille de nuancier
Tout d’abord, prends connaissance du nombre exact de couleurs que tu as, et crée une grille avec autant de couleurs. Par exemple, avec 27 couleurs, il te faut une grille de 27 x 27 cases. Ces cases peuvent être plus ou moins grandes, mais donne-toi 1 cm de côté minimum. Pour ma part, j’ai mis entre mes cases 2 mm d’espacement, afin de pouvoir bien séparer les couleurs.
Tu peux tracer cette grille au crayon puis la gommer une fois l’aquarelle peinte et sèche, comme moi.
Si, toutefois, tu n’en ressens pas le besoin, tu peux t’en affranchir, surtout si tu n’as pas beaucoup de couleurs et de grandes cases, en réalisant simplement deux lignes : une en haut et une sur le côté de ta page. Ensuite, à toi de voir juste, et de retrouver tes couleurs ! Pour ma part, il me semble qu’à partir de 15 couleurs, il faut avoir un peu plus de rigueur.
Les deux lignes dont je te parle sont importantes, pour écrire sur le côté les références et les noms des aquarelles. Mais dans quel ordre les mettre ?
Tu as certainement déposé tes couleurs dans ta palette selon un certain ordre. Suis-le, tout simplement, pour ton nuancier. Si ton nuancier est dans le même ordre que ta palette, il te sera facile de retrouver tes couleurs.
Si tu ne connais pas encore tes aquarelles, prends le temps de les déposer sur le papier, puis de vérifier le dégradé que tu as pu faire dans ta palette. S’il ne te plaît pas, profites-en pour modifier ta disposition !
Je trouve personnellement plus facile de retrouver une couleur précise si les godets sont en dégradé dans ta palette, comme un arc-en-ciel. Cela ne coûte pas grand-chose, mais m’apporte beaucoup de sérénité.
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Une fois ton ordre choisi, note les références de tes couleurs (nom et numéro) sur le côté. Ce sera important pour, d’une part, ne pas tout mélanger, et, d’autre part, retenir les noms des couleurs. Tu pourras ainsi reconnaître le bleu de céruleum par rapport au bleu indantrène, maintenant ! Génial !
Aquareller ton nuancier
Ca y est ! On peint !
Attention ! Rigueur s’il vous plaît ! 🥳 On dépose la couleur pure du godet sur la diagonale. Là où la référence X34 croise la référence…X34. Oui, c’est bien la même couleur, donc il s’agit de la couleur pure. Ensuite, le même exercice est requis pour tout le tableau.
A toi de trouver un juste milieu entre tes deux couleurs, que tu n’aies pas trop de l’une par rapport à l’autre, mais vraiment un entre-deux.
Oui mais…
Oui. Tu l’auras remarqué, la référence X34 ne croise qu’une fois la référence X34, mais par contre elle croise deux fois toutes les autres.
C’est pour cela que, plutôt que d’avoir un nuancier en triangle, ou un nuancier qui dit deux fois la même chose, je te conseille de déposer les mélanges pigmentés sur la partie au-dessus de la diagonale de couleurs « godets », et de les diluer sur la partie du dessous. Ainsi, cela évite de voir deux fois la même couleur, et permet de voir comment les mélanges réagissent à l’eau.
Pour plus de clarté sur le nuancier d’aquarelles, je te propose de visionner ma vidéo : tu verras ainsi comment je fais concrètement, pour diluer, et mélanger.
Comment lire ton nuancier ?
Un nuancier, c’est long, et d’autant plus que tu as de couleurs ! Cependant, ce qu’il faut que tu retiennes, c’est que cet exercice te permet :
De prendre connaissance de tes couleurs.
Celles qui resterons claires, celles qui l’emportent vite sur les autres, celles qui restent plus ou moins après dilution.
Et surtout : quelle couleur donne ce godet ? 😃 Lis la diagonale. Plus encore : quelleS couleurS donne ce godet ? Lis les lignes !
D’avoir de jolies surprises !
En me disciplinant à faire des mélanges obscurs, je ne pensais pas que mon gris avec l’orange de pyrrole donnerait une si jolie couleur !
Orange de pyrrole Isaro et gris 709 Sennelier
De composer ta palette de voyage
En conservant ces jolies surprises sur le papier, tu peux ainsi composer ta palette de voyage. Quelles aquarelles je prends, si je prends ma petite palette de 12 godets, pour avoir les couleurs qui correspondent à la saison où je pars, et aux sujets que je vais trouver sur-place ? Par exemple :
évite les verts d’eau au Cap roux,
Palette de verts d’eau
préfère les couleurs d’automne si tu voyages en cette saison
Couleurs pour des croquis réalisés en automne
prend la palette « pierre » si tu dessines des bâtiments
Palette de couleurs pour de vieilles pierres
De voir les similitudes de couleurs
Tu le vois, les deux bleus clairs que je pointe sont vraiment très similaires. Ils t’aideront donc, eux aussi, à choisir tes godets d’aquarelle. Prends la ligne de couleur que tu préfères, entre les deux, et surtout, n’en prends qu’un des deux en voyage !
Comparaison entre le bleu de Ceruleum Isaro et le bleu Phtalo-Turquoise Windsor&Newton
Tu veux voir ma vidéo sur le sujet ? Elle est juste là, pour voir comment mélanger, et comment diluer. Car en mots, c’est un peu compliqué…
Conclusion
Ton nuancier est à garder près de toi. Tu peux en refaire lorsque tu pars en voyage, pour te souvenir des couleurs que tu as prises, et être ainsi plus efficace dans la prise de connaissance de tes aquarelles.
Car, en effet, c’est bien de cela qu’il s’agit : prendre connaissance, et retenir, les couleurs que tu as. Si tu peux me dire en quoi le rouge de pyrrole est différent du rouge Scarlett, alors tu as tout bon !
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Bonjour à toi ! Aujourd’hui, découvrons le cadeau de Noël de mon papa, qui m’a offert… une immense palette !! Avec plein de tubes d’aquarelle !!
Quel est l’intérêt d’avoir des aquarelles en tube ?
L’aquarelle en tube se conserve mieux. Comme toute peinture, les pigments s’alternent un peu à la lumière.
De plus, si tu peins beaucoup, tu apprécieras le fait que le tube te permet de remplir environ 3 godets ! Cela permet donc d’avoir des stocks de peinture, sans devoir acheter des grands godets (il existe effectivement deux tailles dans le commerce). Ta palette reste ainsi légère et tes choix de couleurs plus variés.
Enfin, la peinture est pâteuse, et sèche très doucement. Cela évite l’étape de réhumidification du godet, qui, lorsqu’il est acheté, est sec depuis bien longtemps.
On a donc une immédiateté, et une meilleure conservation avec l’aquarelle en tube ! Alors, comment fait-on pour remplir nos godets ?
1. Découvrons et ordonnons les couleurs
La première étape est de prendre connaissance du nombre et de la variété de couleurs. Par exemple, dans mon cas, je n’ai aucun nouveau vert. En revanche, j’ai plusieurs jaunes, oranges, et plein de bleus !
Afin de retrouver mes couleurs efficacement lorsque je vais peindre, je prends le temps maintenant de les trier en dégradé. Dégradé à affiner plus tard, car la couleur entre le tube, la couleur sèche, et la couleur sur papier peut être très différente ! Tu vas le voir, je me fais complètement avoir avec le jaune chartreuse, qui est en fait vert !
2. Remplissons les godets
Attteeeeends !! Avant de remplir ton godet, cherches le numéro de la référence de ta couleur, et note ce numéro au dos de ton godet. Ainsi, lorsque ton godet sera vide, tu sauras quelle référence il comporte, pour le remplir à nouveau ! Certaines couleurs sont très proches.
Le petit godet en plastique va recueillir ce que verses en peinture. Tu n’es pas obligé de le remplir totalement ! La peinture se conservant mieux en tube, adapte ta quantité de peinture à ta fréquence de dessin, entre la moitié et le godet complet.
Essaye de ne pas avoir de bulles d’air dans ton godet, mets pour cela bien ton tube contre la peinture versée, et essaye de toucher les bords du godet. Ainsi, tu n’auras pas fente lorsque la peinture sera sèche ! (dans un but purement esthétique)
Je t’offre une formation courte, de 5 vidéos, pour connaître les bases en dessin. Intéressé.e ?
3. Attendre… ou pas ?
Ta peinture une fois versée est d’ores et déjà utilisable. Elle te demandera moins d’eau que d’habitude, ce qui peut être déstabilisant.
Si tu préfères la travailler comme d’habitude, laisse-la un peu sécher, tout simplement. Elle préférera sécher lentement, pour éviter encore une fois les fentes.
Sur la photo ci-dessous, tu vois la différence entre des aquarelles achetées en godet, dont on voit encore la peinture bombée au-dessus de la hauteur du godet, et les aquarelles sorties du tube, brillantes.
Note bien que certaines aquarelles se rétractent en séchant. Si tel est le cas, et que tu trouves que tu n’as pas assez de quantité de peinture, tu peux en rajouter, en faisant bien en sorte, encore une fois, de ne pas avoir de bulle d’air.
L’aquarelle Isaro ne se rétracte pas, et devient molle et non liquide dès 12h de séchage.
Tu as besoin d’une vidéo pour « voir en vrai » ? La voici !
Conclusion
Tu sais maintenant tout sur le remplissage des godets et l’intérêt des tubes en aquarelle ! Reste à l’affût, je te montre l’étape suivante : Comment réaliser un nuancier, dans une quinzaine de jours !
(Re)prends ton crayon et ta gomme, en testant ma pédagogie gratuitement. 5 cours de 10 à 15 minutes, tous les 2 jours, pour apprendre à dessiner les bases en dessin.
Dessin réalisé avec de l’encre d’oignon et du marc de café
Je te partage aujourd’hui mes expérimentations en matière d’encres ultra naturelles.
J’ai découvert le jus de betterave, la soupe d’ortie et le marc de café, et c’est génial ! Je t’encourage vivement à expérimenter cela car pour moi ça a été une révélation. C’est simple, je n’ai plus envie d’acheter aucune encre du commerce, mais plutôt de m’amuser à trouver ce qui, dans mon jardin ou dans ma cuisine, pourrait me permettre de dessiner.
Détaillons ensemble chacune de ces trois premières encres :
1. Le jus de betterave
Pour obtenir du jus de betterave tu as deux choix : – soit tu cuis des betteraves et tu récupères l’eau de cuisson, – sois tu récupères le jus de betteraves sous-vide. Personnellement j’ai choisi la deuxième option.
A l’utilisation, cette encre peut déstabiliser. En effet, il faut en mettre beaucoup pour avoir une couleur intense. Je m’attendais personnellement à avoir plus de couleur (quand on connait les taches de jus de betterave…), mais on peut facilement obtenir l’intensité voulue avec la technique suivante.
Mets de l’encre sur toute la zone que tu souhaites colorée, peu importe l’intensité de ton encre à ce moment là.
Ensuite recharge ton pinceau en encre et applique-le sur ta zone, tu vas voir que, par capillarité, ce que tu as rechargé sur ton pinceau va se transférer sur la zone déjà encrée.
Tu peux, comme cela, ajouter autant d’encre que tu en as envie sur la zone de ta surface que tu souhaites plus foncée.
Il faut savoir que la betterave contient du sucre, ce qui donne des grains microscopiques à cette encre. Il y a certaines aquarelles avec qui elle ne se mélange pas très bien, par contre elle brille après séchage !
2. La soupe d’ortie
Pour l’encre d’ortie, il te faut réaliser une soupe d’ortie. En voici les étapes :
cueille les feuilles de l’ortie en les prenant par le dessus pour éviter de te faire piquer.
mets-les à bouillir dans de l’eau pendant une dizaine de minutes.
mixe le tout et passe au tamis le plus fin possible.
Ta soupe est prête !
De même, la soupe d’ortie peut paraître fade, mais si tu ajoutes de l’encre, tu vas trouver l’intensité que tu souhaites, soit par capillarité comme avec le jus de betteraves, soit, si tu laisses sécher, par couches successives.
Cette encre t’ouvre les portes de tout ce qui est vert en dessin de végétaux, feuilles, herbes, fruits, bourgeons …
De plus, cette encre se mélange très bien à l’aquarelle, ce qui t’ouvre complètement les champs des possibles en terme de vert.
3. Le marc de café
Là, tu prends tout simplement le fond de la tasse de café que tu as bue, ou celle de ton.ta chéri.e. Soit tu utilises le café dilué, c’est-à-dire prêt à boire, soit tu vas chercher la poudre au fond de la tasse. Ce qui va te permettre d’avoir plus ou moins d’intensité de couleur.
Je trouve cette encre idéale pour réaliser des écorces, des branchages et d’autres rugosités naturelles, car le tout petit grain fin de la poudre du fond de tasse nous la fait retrouver.
Là aussi, cette encre se mélange bien à l’aquarelle.
Si tu souhaites pouvoir consulter chez toi, et gratuitement, à tout moment – en versions imprimable et/ou numérique – la palette entière des encres naturelles que j’ai pu tester, dis-moi qui tu es :
Quels sont les outils complémentaires ?
J’ai utilisé ces encres avec du papier aquarelle Fontaine 100% coton 300g/m2 grain fin. Cela assure une excellente résistance à l’eau, et un mélange optimal avec l’aquarelle.
Les pinceaux petit-gris* ont été très agréables à la fois de par leur souplesse et leurs grands réservoirs d’eau.
Pour conclure, je t’invite chaleureusement, et avec insistance, à expérimenter ces nouvelles encres ! Elles ouvrent à un nouveau monde.
Voici une vidéo pour t’expliquer concrètement comment ça marche.
Conclusion
Je vais continuer à chercher et expérimenter d’autres recettes, afin de compléter la palette des couleurs primaires et secondaires, reste par ici pour être au courant !
Aujourd’hui, je te propose de (re)voir quelques bases en aquarelle. personnellement, c’est un medium que j’utilisais beaucoup quand j’étais enfant, que j’ai un peu délaissé… et auquel je reviens maintenant, avec beaucoup de plaisir.
Le premier défi pour moi a été de mettre en mots ce que je faisais instinctivement, empiriquement. Voici chose faite, avec quelques astuces que je te délivre.
Ce qu’il faut retenir
Obtenir une couleur homogène
Un lavis est une couleur homogène sur une surface donnée. Cette couleur peut être plus ou moins foncée. On peut obtenir un lavis en mouillant préalablement le papier, ou en mettant directement le pigment… avec beaucoup d’eau tout de suite !
La couleur va aller jusqu’où elle peut, c’est-à-dire jusqu’aux limites de la surface humide.
On peut superposer les lavis, ou les couches d’aquarelle. Elle se multiplient alors. Un jaune par-dessus un bleu donneront un vert, ou un bleu jaune, ou un jaune bleuté, tout dépendra du degré de coloration de ces lavis jaune et bleu.
Différents degrés de netteté
Il faut savoir aussi que plus on ajoute d’eau, plus le papier est humide, plus la couleur « fuse », c’est-à-dire s’étend.
Au contraire, plus le papier est sec, plus nos coups de pinceaux vont être précis.
Il faut donc jouer entre le mouillé et le sec, avec tous les degrés de netteté possibles entre les deux !
Contenir la couleur
Lorsque ta couleur fuse un peu trop à ton goût, tu peux la contenir avec une autre couleur ajoutée autour de celle-ci. Les pigments de la seconde couleur vont retenir ceux de la première.
Effacer les erreurs
Oups ! J’ai mis une goutte au mauvais endroit ! Pas de panique, prend ton chiffon, tamponne-le sur la goutte. Elle sera déjà à moitié effacée. Ensuite, mouille ton pinceau à l’eau transparente, et applique-le sur le reste de tache. Tu vas voir, celle-ci va disparaître sous tes yeux !
Si tu utilise cette propriété, tu peux faire des nuages en tamponnant ton chiffon sur un lavis. Sympa, non ?
Par quel sujet commencer ?
Les feuilles d’automne sont un merveilleux sujet d’expérimentation, pour l’aquarelle comme pour tous les mediums. Tu peux t’amuser, expérimenter, tu auras toujours de belles feuilles à la fin, quoi qu’il se passe ! C’est une bonne façon de dédramatiser les peurs, et d’acquérir un peu de liberté en couleur.
Quel matériel acheter ?
J’utilise des aquarelles Sennelier. Choisis les couleurs que tu aimes bien ! Mon pinceau est un « petit-gris », de chez Raphaël. Le n° 803 est de bonne taille, il peut être à la fois précis et couvrir de moyennes surfaces. Le bon papier est un papier 100% coton, de préférence, d’environ 300 grammes. Dégote-toi un vieux chiffon en coton et un pot à eau, et tu es prêt.e à expérimenter !
Comment voir « en vrai » ?
Voici une vidéo qui te résume tout, et qui te permet de voir « en vrai » !
A toi de jouer !
En attendant, je t’offre une formation, courte, de 5 cours fondamentaux en dessin. Tu es intéressé.e ?
Aujourd’hui, on aborde un sujet sensible : celui du sapin de Noël. Entre le sapin en plastique qui pollue lors de sa fabrication, lors de sa durée de vie, et lors de sa destruction, et la sapin naturel, le vrai, qui est coupé (aïe) à l’aube de sa vie, on préfère le naturel. Lui, au moins, participe à la réduction du CO2 dans l’atmosphère lors de sa courte vie, et ne pollue pas, s’il est planté sans pesticides et pas OGM (oui, les sapins qui piquent pas, ça n’existe pas, normalement).
Quelles solutions pour un sapin respectueux de la planète ?
Si tu souhaites, pour une fois, épargner vraiment les sapins, et t’affranchir de l’une des plus importantes ressources de Noël, j’ai une solution pour toi : peindre, à l’aide de peinture écologique, ton sapin à toi.
Quelles sont ses caractéristiques ?
Il peut être peint sur un drap, sur une feuille de papier, sur ton mur si tu le rénove bientôt,
Il peut être blanc, vert, bleu… et sur un fond beige, gris, taupe, noir, blanc… Tu as une totale liberté !
Bonne nouvelle, cela veut dire aussi que tu peux le peindre aussi grand que tu le souhaites ! Il peut aller jusqu’au plafond, si tu le peins sur un vieux drap !
Utilise simplement le pinceau adéquat : plus tu veux ton sapin grand, plus le pinceau doit l’être aussi !
Il ne risque pas de sécher ! Tu peux donc en profiter pleinement tout au long de l’Avent, et jusqu’à l’Epiphanie. Qui dit mieux ?
Quelle est la meilleure place pour ce sapin ?
Celle que tu auras choisies pour pouvoir y mettre les cadeaux à son pied. Pour l’accrocher au mur, tu peux utiliser de la pâte à fixe, ou des petits clous.
On parle décos ?
Ce sapin se fera une joie de recevoir tes décorations habituelles de Noël.
si tu n’as pas de décorations de Noël : tu peux les peindre sur ton sapin, ou t’en fabriquer. Privilégie le carton de boîte de colis, les chutes de tissu, des morceaux de bois, de pommes de pin, des écorces de marron, des récupérations de branche de sapin…
si tu en as déjà : ne culpabilise pas à utiliser celles qui te plaisent. Y compris celles en plastique. Elles sont déjà fabriquées, et tu les as certainement choisies parce qu’elles te plaisent. Alors fais-toi plaisir !
si tu souhaites mettre du « brillant » à ton sapin :
fais attention à la composition des décorations brillantes. C’est à 99% du plastique !
si tu comptes utiliser des aquarelles, feutres, ou peintures brillantes, attention là aussi. Le mica, ou certains minéraux brillent naturellement. Cependant, là encore, certaines marques n’hésitent pas à mettre du plastique ou du métal dans leurs produits.
Si tu souhaites de la lumière pour ton sapin, évite, par pitié, les décorations électriques. Elles éclairent le sapin, mais… y prête-t-on vraiment attention ? Tu peux ajouter, au pied de ton joli sapin peint, une ou plusieurs bougies ! Les épines ne risqueront pas de tomber, et l’ambiance douillette et chaleureuse, que l’on adore en ce moment, est donnée.
Je te montre tout cela en vidéo, clique juste ci-dessous !
Et parlons « feutres ». Un sujet qui paraît anodin, mais aux conséquences ô combien sérieuses. Tu trouveras là, dans cette vidéo d’aujourd’hui : – les composants d’un feutre – en quoi il ne t’apporte aucun bonus en régularité – pourquoi prendre un pinceau est bien plus porteur de sérénité.
Mon conseil pour toi si tu veux remplacer tes feutres par de l’encre :
– va acheter ton papier kraft 250g/m2 de chez Clairefontaine – va acheter ton pinceau petit gris n°803 de chez Raphaël – va acheter un pot d’encre de la couleur de ton choix de Sennelier.
Et là… Ouf ! Tu vas voir, un monde de sérénité va s’ouvrir à toi.
Suite à une extinction de voix, je te propose un format de vidéo un peu différent. Le sujet du jour est de te donner une astuce pour dessiner le tissu. C’est-à-dire pour rendre son épaisseur, son tissage.
Comment faire en sorte que le spectateur de ton dessin lise « tissu fin et aérien », ou « tissu épais, lourd » ?
Continuons ensemble de voir comment tu peux, toi, [subscriber:firstname | default:reader], créer un mode d’emploi simplement, tout en étant lisible et compréhensible par ton lecteur ?
On parle ici des textes, qui peuvent vite devenir un casse-tête…Déchiffrons !
Voici une astuce qui peut te servir, si tu as envie d’expliquer quelque chose : comment dessiner un mode d’emploi ? Telle est la question, avec cette première vidéo, au sujet des dessins. On verra dans un second temps les textes, tiens-toi prêt.e !
Pour aller plus loin avec moi, tu as accès à ma formation gratuite, pour cela,
