Comment peindre une fleur à l’aquarelle – Amaryllis ?

Cette fleur est un Amaryllis rouge vif. Je l’observe depuis quelques jours, car elle « m’appelle ». J’ai donc eu le temps de voir qu’elle a 6 pétales. 

Le sujet que je vais peindre à l’aquarelle : l’Amaryllis

De quel matériel ai-je besoin pour peindre cette fleur à l’aquarelle ? 

• ma palette d’aquarelles
• mon nuancier en languettes avec le dégradé de chacun de mes godets
• mon carnet de croquis en papier aquarelle (je prends cela comme un exercice)
  • avec un papier de qualité ! grain fin, sans acide, pressé à froid. 
• mes pinceaux (moyens et fins) 
• un pot à eau
• un chiffon
• la fleur que je veux peindre !

Comment choisir la bonne couleur parmi mes godets d’aquarelles ? 

Je prends référence sur mes languettes : elles me montrent la couleur en grand dégradé, donc pure et diluée.
C’est un nuancier que tu peux réaliser aussi, en suivant mes instructions ici. 

Matériel pour peindre une fleur à l’aquarelle d’après sujet réel

Et je trouve, en plaçant ces languettes à côté de ma fleur, que cet amaryllis est d’un rouge entre rouge cadmium foncé et rouge indien.
Le rouge garance est une possibilité, mais il n’y a pas de rose ni d’orange dans cette fleur. 

Dessiner la structure de la fleur

Je place ma fleur, et je commence le croquis de celle-ci, d’après sujet réel.
L’idée est de prendre le temps de la dessiner pour ne penser qu’à la peinture ensuite. 

Croquis d’après sujet réel de la fleur d’Amaryllis

Ici, elle est composée de 3 pétales en triangle, et de 3 pétales en triangle inversé. 

Tu voudrais savoir la dessiner aussi ? Teste ma pédagogie en cliquant ici : mon Initiation au Dessin, pour te permettre de savoir par où commencer à apprendre à dessiner. 

A la fin de mon croquis rapide – je n’aurai dessiné que les contours – je gomme tout, pour avoir ce qu’on appelle un “fantôme” de dessin :
un dessin très léger, pour que le gris du crayon n’aille pas dans la peinture et ne se voie plus suite à la dépose de l’aquarelle. 

Je compose la couleur

Je sais, pas expérience, que ce rouge ressemble à celui du manteau du Père-Noël. Il s’agit de 50% de rouge indien, et 50% de rouge cadmium foncé. 

Sur ma palette d’aquarelle, 2 rouges pour obtenir le rouge voulu

Je mets donc ces peintures dans ma palette côte à côte, puis, lorsqu’elles sont en même quantité, je les mélange, toujours sur ma palette. 

Mélange de 2 rouges pour obtenir celui voulu

Premier lavis de rouges à l’aquarelle

Je commence ma peinture avec les 3 pétales qui sont devant les 3 autres.
Je pose une base de couleur rouge, en profitant du fait que ces 3 pétales ne se touchent pas.

Attention à ne pas mettre de rouge dans le cœur, qui est jaune ! Les pistils, quant à eux, seront faits plus tard. 

Premier lavis rouge à l’aquarelle

Mon pinceau suit le sens des nervures de chaque pétale, pour que mes coups de pinceaux soient logiques et apportent quelque chose à ma peinture : un détail de plus en nervures. Ainsi, ils se verront moins que si je les avais fait en diagonale, en coloriant. Je ne colorie pas, je donne du sens à mon sujet. 

Ensuite, j’intensifie mon premier lavis, en posant un premier seuil d’ombres.
En le faisant encore dans l’humide, cela me permet d’avoir de très jolis flous ! En gardant les mêmes coups de pinceaux, selon les lignes des nervures, bien sûr.

Intensification du premier lavis – ombrages à l’aquarelle

Lorsque l’aquarelle sèche, elle s’éclaircit. N’hésite pas à tout de suite poser la couleur foncée !
Lorsque je peins mon 3e pétale, les 1er et 2e sont déjà en train de sécher : je gagne donc un peu de temps de séchage. 

Ajout d’une troisième couleur : le laque pourpre

Les nervures ont une tendance à être violacées. Je prends donc du laque pourpre pour leur donner cet aspect. Avec des ombres violettes, cela donnera un peu de subtilité à mes ombres. Le violet révèle alors le rouge tout en se révélant lui-même, simplement parce que c’est une couleur différente. 

Tracé des nervures de ma fleur avec du laque pourpre sur mon pinceau

Je suis, à ce moment-là, toujours dans l’humide : j’ai donc des ombres non seulement violacées mais aussi floues. 

Je profite de cette humidité pour ajouter des nervures floues, pour ajouter de la subtilité et de la densité aux pétales. Des nervures seulement nettes donneraient un aspect trop superficiel.
J’ajoute aussi du rouge cadmium foncé pur, pour intensifier mon rouge de base. 

Attention à, là aussi, prendre le temps de penser son geste ! 

Peinture des 3 autres pétales en rouge

Je refais un jus de rouge.. et je m’arrête, je dois attendre que cela sèche avant de faire ces 3 pétales. En attendant, je peaufine mes nervures.
… et je répète les mêmes étapes pour les pétales de derrière. Je peux juxtaposer les jus, car les premiers pétales sont secs. 

Je suis un peu plus rapide, car je sais que je peux me permette d’avoir une couleur plus intense dès le début, plutôt que de devoir y revenir.
De même, je prends toujours soin de ne pas peindre le cœur de la fleur. 

Tu peux revoir tout ceci en vidéo : 

Je reprends ma recette, car je suis satisfaite du résultat. Et comme toujours, on tâtonne au début et on est 2 fois plus rapide à la fin !
Cela fait 30 minutes que je regarde cette fleur, je commence à bien la connaître. 

Une hésitation : est-ce que je ne détaille que les 3 pétales de devant ?
Non, je décide de peindre cette fleur vraiment réaliste. 

Peinture des 3 autres pétales

Avec les 6 pétales, c’est-à-dire la fleur complète, on peut mieux comprendre où placer les ombres définitives près du cœur, ainsi que les ombres portées d’un pétale sur l’autre.
Je me dépêche car tout commence à sécher et je souhaite des ombres floues ! 

Peinture des ombres portées des pétales à l’aquarelle

Peinture des pistils à l’aquarelle

J’utilise ici mon pinceau comme une gomme. 

C’est-à-dire : Je rince mon pinceau, je l’essuie sur la feuille, donc j’enlève du pigment, puis j’essuie le pigment sur le chiffon, et je recommence jusqu’à enlever le maximum de pigments.
Et je dessine mon tracé avec mon pinceau, en le prenant sur la pointe, pour avoir le tracé le plus fin possible.

Tracé au pinceau des pistils de l’Amaryllis – blanc à l’aquarelle

Nota Bene : je n’ai pas besoin d’un blanc comme le papier ici, mais de pistils d’un rouge plus clair. Je dois donc, simplement, leur donner ombres et lumières puis qu’on puisse les voir en volume. 

Peinture du coeur de la fleur à l’aquarelle

Peindre le coeur en jaune-orangé, cela permet de “l’enfoncer” par rapport au blanc qui était resté blanc. 

Peindre le coeur de fleur à l’aquarelle

Je termine avec les bouts de pistils en frottant le papier aux endroits déterminés, en reprenant la technique :
Je rince mon pinceau, je l’essuie sur la feuille, donc j’enlève du pigment, puis j’essuie le pigment sur le chiffon, et je recommence jusqu’à enlever le maximum de pigments.
Je peux aussi tamponner mon chiffon sur le papier pour enlever encore du pigment du papier. 

Peinture de l’arrière-plan : fleur de derrière

Je pose un lavis d’un rouge plus léger à l’arrière, et surtout, je ne détaille pas autant que ma fleur-sujet.
Ce lavis est là pour donner de la profondeur à ma peinture. 

Peinture de l’arrière-plan et des ombres portées de la fleur à l’aquarelle

De même, je termine avec l’ombre portée de la fleur. Si je ne la peins pas, la fleur paraîtra en lévitation. 

Je trouve les pistils trop “dehors” encore. Je les “enfonce” donc, en les mettant dans l’ombre. 

Ombrer les pistils d’une fleur au pinceau

Là encore, je trouve mes ombres trop légères. Il faut que je change de couleur pour obtenir plus de contraste. Je prends donc du bleu de Prusse. Ainsi, il deviendra violet au contact du rouge et sera tout à fait harmonieux avec le laque pourpre que j’avais utilisé avant. 

Ombrer le coeur d’une fleur à l’aquarelle

Comme je dois toujours obtenir des ombres floues, mais cette fois-ci sur une peinture aquarelle sèche, je dois poser le bleu de Prusse, puis rincer et essuyer mon pinceau, l’appliquer sur le contour du Bleu de Prusse, pour obtenir ce flou. 

Ajout des bouts de pistils

J’ajoute enfin le bouts des pistils au crayon de couleur. 

Dessiner des pistils au crayon de couleur sur une aquarelle

Et voici le résultat ! 

Résultat de ma fleur rouge en croquis aquarellé